Hildur Guonadóttir ha roto el canon de la composición para cine dentro del mundo femenino y es el paradigma más cercano a la igualdad de oportunidades logradas gracias a un talento desbordante, repleto de sutilidad y delicadeza y también de una fuerza desgarradora como nunca antes una compositora había demostrado.
La destreza con la que la música se convierte de impresión descriptiva en narración completa es extraordinaria. Matizada, y seguramente golpeada negativamente, por los fragmentos de cuerda de tiempo pausado con los que la compositora seguramente gratificaba los deseos de la dirección, no obstante para mal de un conjunto bien compacto, la obra mantiene un equilibrio ejemplar y un bloque incuestionable que realza de manera sobresaliente las escenas oscuras y de tensión del filme. Ejemplo de cómo emplear los sintetizadores al servicio actual del cine, y proyectando la alargada sombra del maestro Jóhann Jóhannsson, Guonadóttir se presenta como un futuro obligado para el cine moderno.
Patrick Cassidy, known to everyone, the Irish genius, has once again given an exclusive interview to END TITLES.
Patrick Cassidy, conocido por todos, el genio irlandés, ha vuelto a conceder una entrevista en exclusiva para END TITLES.
ENGLISH INTERVIEW
INTERVIEW IN SPANISH BELOW (entrevista en español más abajo)
END TITLES (ET)- How was the Covid-19 era for you as a musician?
PATRICK CASSIDY (PC)- Composers tend to live like hermits even at the best of times. But I found the
Covid isolation very difficult. I could not see my friends and could not travel
home to Ireland to see my family.But I managed to do a lot of composing.
Also, during the pandemic my composition ‘The Mass’ was performed online at
First Congregational church Los Angeles. We broadcast one movement each week
for sixteen weeks at which time we also released an album of this performance.
ET- Is your musical style a melodic minimalism? How would you define it?
PC- Well I try not to be minimalistic in my compositions. But every piece tends to be
different depending on what I am trying to communicate. My newest composition
is an opera titled ‘Dante’ which will be premiered at Theater Hof in Bavaria on 15
June 2024. It is quite different to ‘The Mass’.
It is difficult for me to describe my musical style but I feel it is in some way
neoclassical. I am particularly inspired by the Baroque composers.
ET- In the same way that I paint inspired by "The Mass", where do you find the
inspiration to carry out your musical works?
PC- A lot of my compositions are choral, so the inspiration very often comes from the
text I am setting to music. It is difficult to say how I find inspiration but I do think,
like you, that other forms of art can be inspiring - a painting, a work of literature.
I also like to hike and being in nature can also be truly inspiring.
ET- "The Mass" has a strong dual character: beauty and hardness, hope and
death. Is that true? What could you tell us about this work?
PC- ‘The Mass’ is dedicated to my late father. I endeavored to make it contemplative
and peaceful. Also, I was inspired by the great tradition of Catholic Church music,
which we now only very rarely hear during a liturgy. So the composition was very
much a return to this tradition but also influenced by my own time and place.
I agree there is a sense of contrast between the beauty and harshness of life and the
hope of something that transcends our mortality.
THE MASS
ET- What is the most important thing in the development of your works?
PC- Musical theory or feeling? I mean at the time of creation and of course
knowing that both are essential.
Of course both are essential. Endeavour and time are also important. Composing
music is hard, it does not come easy. It is important to become immersed in a work
in an almost obsessive way and shut out the world. Good work takes a lot of time
and there is never enough time. So when I am writing there is time for nothing else
but the work.
ET- Your compositions are evocative and philosophical. What kind of beliefs do
you have?
PC- Well I hope there is a God. I do believe but I also harbour doubts at certain times. I
do think it is more important to be a good person than merely a religious person.
Philosophically I am very attracted to Christianity. I find the ethics and the justice
of these beliefs are comforting to me.
ET- Would you dare to choose the two or three best films in history, three
masterpieces of painting and three of music?
PC- This is very difficult. My favourite things are continually changing so I am going
to pick these choices from the top of head.
Films: The Mission, The Last of The Mohicans, Badlands.
Paintings: Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling, Caravaggio’s The Beheading of
Saint John the Baptist, Da Vinci’s Mona Lisa.
Music: Bach’s Wachett Auf, Ruft Uns Die Stimme, Handel’s Messiah, Mozart’s
Requiem.
Bach’s Wachett Auf, Ruft Uns Die Stimme
ET- And which of your own works are the ones you think they have the highest
quality?
PC- I feel my most recent works are my best. The opera ‘Dante’, which will premiere
next year, and ‘The Mass’. I suppose this is typical to be excited about the most
recent things we do.
ET- Following our conversation about Art, in the previous interview in 2015 you
told us about your preference for Bach, Handel and Mozart. Could you please
name a composition that in particular admires from each of those composers?
And thanks to your knowledge, what do you think is the most complex piece
of music in history?
PC- Haha! I have just picked a piece by each of these composers in Q.7. I do not think
that complexity is important in itself. In the greatest compositions the complexity
is hidden and disguised by the greatness of the overall architecture. I feel this is
particularly true of Bach. In his great Cantata’s the beauty is so overwhelming that
we become lost in the experience. In the experience we are unaware of the
complexity that exists in the pagers of the score.
ET- Currently and after your excellent career; What interests you the most? A
great film project or a great classic piece?
PC- Both interest me. But, of course, concert classical music is the greater experience
and it offer more scope to the composer. In a film music is one of many elements in
what is essentially a collaboration among artists. In recent times I have been
concentrating more on concert works. I consider myself to be fortunate to have
these opportunities.
ET- I'm Spanish. Do you know about film music in Spain? Do you know about
Alberto Iglesias?
PC- In my opinion, he is the best Spanish film musician, a
classical author like you, more influenced by chamber music for his
compositions than the symphonic side that you usually apply.
Alberto Iglesias is a great composer and very true to the culture of Spain. I have
great regard for the history and culture of this great country. As a composer it is
very important to have your own voice rather than being generic or overly
influenced by contemporaries. Like Alberto Iglesias I have tried to find my own
voice. I am steeped in the music and culture of Ireland and this allows me to be
different and hopefully unique.
ET- Your latest composition “The Mass”; Could you explain its related agenda
to us?
PC- The premiere date, its future…
We had a performance last year in Los Angeles at First Congregation Church.
There will be another performance at the same Church next year. I have been so
consumed with my new opera that I have not paid enough attention to performance
of ‘The Mass’. But the work is very personal and important to me.
THE MASS
ET- What kind of projects do you have that can be announced in our website
End Titles, both for cinema and for general music?
PC- Well you have my opera ‘Dante’ which I have already mentioned. I believe I will
be doing a movie in Italy early next year but I am not at liberty to let you know the
title at this stage. Hopefully at some time in the future I will have an opportunity to
work in Spain.
I greatly appreciate your interest and thank you for the opportunity to reach your
readers.
ET- ¿Cómo fue la era Covid-19 para ti como músico?
PC- Los compositores tienden a vivir como ermitaños incluso en los mejores tiempos. Pero encontré el aislamiento durante el Covid con dificultad. No pude ver a mis amigos y no pude viajar.
Regresé a Irlanda para ver a mi familia, pero logré componer mucho.
Además, durante la pandemia mi composición ‘The Mass’ se interpretó online en
Primera Iglesia Congregacional de Los Ángeles. Transmitimos un movimiento cada semana.
durante dieciséis semanas, momento en el que también lanzamos un álbum de esta actuación.
ET- ¿Tu estilo musical es un minimalismo melódico? ¿Cómo lo definirías?
PC- Bueno, trato de no ser minimalista en mis composiciones. Pero cada pieza tiende a ser
diferente dependiendo de lo que estoy tratando de comunicar. Mi nueva composición
es una ópera titulada 'Dante', que se estrenará en el Teatro Hof de Baviera el 15
Junio de 2024. Es bastante diferente a 'La Misa'.
Es difícil para mí describir mi estilo musical pero siento que de alguna manera es neoclásico. Me inspiran especialmente los compositores barrocos.
Grave · Patrick Cassidy The Children of Lir
ET- De la misma manera que yo pinto mis obras escuchando e inspirado en "The Mass", ¿dónde encuentras la inspiración para realizar tus obras musicales?
PC- Muchas de mis composiciones son corales, por lo que la inspiración muchas veces proviene del
texto al que estoy poniendo música. Es difícil decir cómo encuentro la inspiración, pero creo que
como usted, otras formas de arte pueden resultar inspiradoras: una pintura, una obra literaria.
También me gusta hacer senderismo y estar en la naturaleza, también puede ser realmente inspirador.
ET- "The Mass" tiene un fuerte carácter dual: belleza y dureza, esperanza y
muerte. ¿Es eso cierto? ¿Qué podrías contarnos sobre este trabajo?
PC- 'The Mass' está dedicada a mi difunto padre. Me esforcé en hacerlo contemplativa y pacífica. Además, me inspiré en la gran tradición de la música de la Iglesia Católica,
que ahora rara vez escuchamos durante una liturgia. Así que la composición es un retorno a esta tradición, pero también influenciado por mi propio tiempo y lugar.
Estoy de acuerdo en que existe una sensación de contraste entre la belleza y la dureza de la vida y la
esperanza de algo que trascienda nuestra mortalidad.
ET- ¿Qué es lo más importante en el desarrollo de tus obras?
¿Teoría musical o sentimiento? Me refiero al momento de la creación y por supuesto.
sabiendo que ambos son esenciales.
PC- Por supuesto que ambos son esenciales. El esfuerzo y el tiempo también son importantes. Componer música es difícil, no es fácil. Es importante sumergirse en una obra de una manera casi obsesiva y excluido del mundo. Un buen trabajo requiere mucho tiempo y nunca hay suficiente. Entonces, cuando escribo, no hay tiempo para nada más sino el trabajo.
ET- Tus composiciones son evocadoras y filosóficas. ¿Qué tipo de creencias tienes?
PC- Bueno, espero que haya un Dios. Yo sí creo, pero también albergo dudas en determinados momentos. Creo que es más importante ser una buena persona que simplemente una persona religiosa.
Filosóficamente me siento muy atraído por el cristianismo, encuentro la ética y la justicia
de estas creencias reconfortantes.
ET- ¿Te atreverías a elegir las dos o tres mejores películas de la historia, tres obras maestras de la pintura y tres de la música?
PC- Esto es muy difícil. Mis obras favoritas cambian continuamente, así que voy
para elegir estas opciones desde la inteligencia.
Películas: La Misión, El último mohicano, Badlands.
Pinturas: El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La decapitación de Caravaggio
San Juan Bautista, la Mona Lisa de Da Vinci.
Música: Wachett Auf de Bach, Ruft Uns Die Stimme, El Mesías de Handel, Mozart
Réquiem.
Handel-El Mesías
ET- Y, ¿cuáles de tus propias obras son las que crees que tienen mayor calidad?
PC- Siento que mis trabajos más recientes son los mejores. La ópera 'Dante', que se estrenará
el año que viene, y 'La Misa'. Supongo que esto es típico de estar entusiasmado con la mayoría.
cosas recientes que hacemos.
ET- Siguiendo nuestra conversación sobre Arte, en la entrevista anterior en 2015 usted
nos habló de su preferencia por Bach, Handel y Mozart. ¿Podría usted
nombrar una composición que en particular admires de cada uno de esos compositores?
Y gracias a tus conocimientos, ¿cuál crees que es la pieza más compleja de la música en la historia?
PC- ¡Ja ja! Acabo de escoger una pieza de cada uno de estos compositores en la pregunta 7. No pienso que esa complejidad sea importante en sí misma. En las mayores composiciones la complejidad está oculta y disfrazada por la grandeza de la arquitectura general. Siento que esto es
particularmente cierto en el caso de Bach. En su gran Cantata la belleza es tan abrumadora que
nos perdemos en la experiencia. En la experiencia no somos conscientes de la complejidad que existe en la partitura.
ET- Actualmente y después de tu excelente carrera, ¿qué te interesa más, un gran proyecto cinematográfico o una gran pieza clásica?
PC- Ambos me interesan. Pero, por supuesto, la música clásica de concierto es la mejor experiencia y ofrece más posibilidades al compositor. En una película la música es uno de los muchos elementos, lo que es esencialmente una colaboración entre artistas. En los últimos tiempos he estado
concentrándose más en obras de concierto. Me considero afortunado de tener
estas oportunidades.
Patrick Cassidy- Cruit
ET- Soy español. ¿Conoces la música de cine en España? ¿Sabes acerca de Alberto Iglesias? En mi opinión, es el mejor músico de cine español, un autor clásico como tú, más influenciado por la música de cámara por su
composiciones que la vertiente sinfónica que sueles aplicar.
PC- Alberto Iglesias es un gran compositor y muy fiel a la cultura de España. Tengo
gran respeto por la historia y la cultura de este gran país. Como compositor es muy importante tener tu propia voz en lugar de ser genérica o demasiado
influenciado por sus contemporáneos. Como Alberto Iglesias, he intentado buscar mi estilo. Estoy inmerso en la música y la cultura de Irlanda y esto me permite ser diferente y ojalá único.
ET- Tu última composición “The Mass”, ¿podrías explicar su agenda, la fecha de estreno, su futuro…?
Tuvimos una actuación el año pasado en Los Ángeles en la Iglesia Primera Congregación.
El año que viene habrá otra actuación en la misma iglesia. He estado muy ocupado por mi nueva ópera, no he prestado suficiente atención a la interpretación de 'The Mass', pero el trabajo es muy personal e importante para mí.
PC- ¿Qué tipo de proyectos tienes que se puedan anunciar en nuestra web, END TITLES, tanto para cine como para música en general?
Bueno, tienes mi ópera 'Dante' que ya he mencionado. Creo que haré una película en Italia a principios del próximo año, pero no tengo la libertad de informarles
título en esta etapa. Ojalá en algún momento en el futuro tenga la oportunidad de
trabajar en España.
Aprecio mucho su interés y le agradezco la oportunidad de comunicarse con su
lectores.
¿La música más bien como generadora de un videoclip? Seguramente no he leído una crítica más desafortunada en los años, y ya son muchos, en los que sigo fanáticamente la música de cine procedente de un crítico no poco conocido en España: sorprendente.
Clint Mansel: él sí habría dado ese pequeño salto necesario para que la producción de la que hablamos hubiese alcanzado niveles sobresalientes, devastadores, perturbadores y artísticos. Réquiem por un sueño, obra inmediatamente posterior, similar en su concepto global, sí supone una revolución máxima a la hora de generar psicosis y traumas incrementados por la música. Mansel obra una de las mejores partituras de la historia del cine, que también puedes leer en END TITLES, y remata la notable intención de la presente producción a niveles que distan tanto de la música de El Club de la Lucha que no podríamos osar decir que se trata de una continuación, una imitación o una comparación.
Disfruta de la partitura de The Dust Brothers y deleita tus sentidos con la de Mansel. The Dust Brothers se limitan a participar; Mansel es protagonista.
Complejísima
composición a la par que filme de un carácter trascendental mucho más allá de
las habituales producciones sobre la vida de Jesucristo. Partitura que se
estructura de manera directa pero estudiada y que guarda su equilibrio en base
a, de manera asombrosa, una sola nota mantenida durante minutos interminables
en dos secuencias importantes de la obra: el inicio de la Pasión (muerte divina)
y el final de la vida de Cristo (muerte humana). Es sorprendente cómo dos
instantes tan simples aglutinan un todo absoluto.
Anterior
al inicio de la Pasión en el Monte de los Olivos, Gabriel acompaña los vaivenes
interiores del sufrimiento del Elegido que son, sin ninguna duda, el punto
central de la historia y el foco divergente a todo cuanto se ha contado en películas
de Jesús. La figura del Maestro, pese a incluso comentar la crítica más
progresista apenas se separa de la idea ortodoxa de la Historia del
Cristianismo, me atrevo a asegurar no es así y nos encontramos ante el
padecimiento humano que cualquiera de nosotros soportaría tal y como lo muestra
el director: una habilidad cinematográfica tan abrumadora como el
acompañamiento que la partitura hace de este dolor mostrado en la evolución de
un ser humano que se sabe el Salvador. Aquí encontramos la devastadora, ingente
y hermosísima textura del duduk, instrumento armenio hoy día Patrimonio de la
Humanidad que no simboliza otra cosa sino la hiriente vida interior de Jesús.
El duduk, iniciada la muerte de Cristo, desaparece en la historia: Cristo ha
decidido morir.
La
composición del músico británico es de una suavidad y linealidad extrañamente
expresivas. Resulta de una inteligencia sobresaliente toda su vertiente, desde
la composición austera, la pasión contenida y triste y su adhesión a la
psicología del personaje como a la austera sensación que la película en sí
transmite. Y, por otro lado, la dualidad conseguida de los sonidos tipo ‘pad’
con el duduk, contraste(y a la vez
convivencia) entre el sentido sensual e intelectual del filme.
En
definitiva, una obra realmente estudiada, paciente, siempre matizada con los
numerosos instrumentos tradicionales de varios tipos de música oriental y un
resultado tan hermoso como lo es la cinta en sí. Sobresaliente.
Todos conocemos los 'SIEMPRE MEJORES' temas del Maestro (Tiburón, Star Wars, E.T., La lista de Schindler...). End Titles os propone otra lista, 'los otros mejores temas' compuestos por el artista durante toda su carrera, momentos insultantemente artísticos que, en nuestra opinión, nunca nadie podría componer. Instantes de una perfección compositiva inigualable, de una forma asombrosa...de un Arte inalcanzable.
Disfrutad, aquí los tenéis, 12 inolvidables temas:
* El orden indica el año de composición.
IMAGES- Reflections- 1972
Un tema virtuoso, espectacular, con el que podrás transportarte a la mejor música de John Williams, en un ámbito de terror y en el territorio de la música contemporánea. Una de las piezas favoritas de END TITLES por lo que representa, por la fuerza que una música nada conocida del compositor demuestra en él. John Williams nunca fue, sólo, un artista de melodías. Su música debe ser estudiada profundamente para conocer la verdadera vertiente del mejor músico de la actualidad. De los fragmentos con más intensidad de toda su carrera. Búscalo, es muy complicado de encontrar en la red. Os dejamos fragmentos del filme, pero no se encuentra 'Reflections'
CLOSE ENCOUNTERS- Roy's First Encounter- 1977
El terror y la experimentación clasificando al Maestro dentro de unos cánones atípicos en él para el gran público pero que, sin duda, domina como nadie. Una fuerza descomunal. El inicio de su violencia compositiva.
JURASSIC PARK- T-Rex Rescue & Finale- 1993
Tema extenso, ejemplo de esa virtud de composición y narración que jamás nadie ha conseguido nunca. Una pieza que consigue, sin apenas mencionar los temas principales, una agudeza argumental al tiempo que locura de partitura sin igual.
ANGELA'S ASHES- Back to America- 1999
El tema más sencillo de esta lista. Por eso, por insertar un clima de brillo exultante y paciente entre una obra compleja e intelectual, por su composición básica asentada en una melodía simple y que, no obstante, hace llorar con rabia, este tema merece cualquier consideración. Pura y humilde belleza de un genio.
STAR WARS, EPISODE I, THE PHANTOM MENACE - Duel Of The Fates- 1999
Un tema que, pese a conocido, no resulta de la trascendencia mediática de su calidad, sin duda máxima, a juicio de End Titles el mejor tema de toda la saga y a un nivel de clasicismo similar al de los grandes compositores de toda la historia de la música. Inigualable. Quizá...su mejor composición.
MINORITY REPORT- Spyders- 2002
Su melodía principal es de las mejores de su carrera. La consigue mediante una combinación de vientos y cuerdas maravillosa. Melodía que nadie recuerda pero que debiera ser método de estudio de composición. Exuberante.
MINORITY REPORT- Anderton's Great Escape- 2002 Iníciate en la locura del artista. Voluptuosa, voluminosa, luminosa y trepidante. Acción pura: acción clásica.
HARRY POTTER AND THE PRISIONER OF AZKABAN- The Werewolf scene- 2004
No hay músico con una evolución tan brutal que lo sobresaliente queda superado por una nota todavía no creada. ¿Matrícula de honor? No, más... Es tan bestial la fuerza que cualquier escena de terror queda mortalmente tumbada por esta pieza. Impresionante. Tanta calidad que su superioridad para con las imágenes no se aprecia. Increíble. Os adjuntamos la escena del filme.
Escena de la película con la música de John Williams
STAR WARS, EPISODE III, REVENGE OF THE SITH- General Grievous- 2005
La violencia compositiva que lideró, lidera y lo hará siempre John Williams. Nadie consigue, con temas como éste, que la agresividad artística tiente a la real...
WAR OF THE WORLDS- The Ferry Scene- 2005
Tema paradigma de la narración en el artista con un tempo especialmente complicado. Framento de honor dentro de una obra maravillosa.
THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN- The adventure continues- 2011
Perfección, composición, barbaridad, frenesí y creación del artista al nivel de las mejores. ¿Quizá la mejor? No te lo pierdas, ¡tenemos otro tema inesperadamente que End Titles colocaría como mejor composición de John Williams!
LINCOLN- The Peterson House and Finale- 2012
Si quieres disfrutar, en un solo tema, de toda una banda sonora (de las mejores del autor) y no abandonar el ámbito de la drástica pesadumbre, de la ternura extrema y el desaliento, este tema es una auténtica joya para ti. Disfruta de él porque la vida es parte de este tema, no al contrario. Tanta belleza no podría ser parte de un todo, sino el todo. Asombroso.
