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DEPREDADOR-PREDATOR/ ALAN SILVESTRI

 


9 sobre 10


PREDATOR- 1987
ALAN SILVESTRI

Película de culto por la que no pasan los años y con la que se puede experimentar una sensación de acción, ciencia ficción y desenfreno impactantes.

Dicen los estudiosos que la partitura de Alan Silvestri mantiene una constante de latente tensión. Absolutamente no, End Titles da un giro y con claridad sitúa la composición en una situación de tensión anunciada y acción proyectada: es precisamente la música el aspecto de la historia que consigue aflorar la tensión y convertir en angustia patente instantes iniciales en los que simplemente los soldados se mantienen en estado de vigilancia y exploran el entorno. Nos encontramos, precisamente, ante una de las formas más impactantes de componer para el cine y mediante la que Silvestri consigue anunciarnos la próxima inquietud, el terror. Y, por tanto, no debemos transformar las intenciones de la composición.




Tras estos instantes fundamentales (iniciales) que confunden al espectador tanto como a los protagonistas, el compositor restablece los cánones tradicionales y consigue mostrar su magistral manera de siempre narrar las secuencias de sus filmes hasta conseguir ese sello personal que cualquier

BSO- THE AVENGERS (LOS VENGADORES)- Alan Silvestri




7 sobre 10


THE AVENGERS (2012).
ALAN SILVESTRI.


    La versatilidad y dominio del ritmo que Silvestri nos ofrece en ''Los Vengadores'' resulta envidiable y un ejemplo serio y formal para cualquier compositor actual que se enfrente a una producción del tipo de la presente. Acostumbrados en los últimos años a composiciones vacías que apoyan toda su estructura en temas centrales clonados del pasado resulta, sin duda, aburrido y tosco. Silvestri nos deleita, ahora, con un estilo propio que ya inició años atrás, un ambiente oscuro y referente al mundo del cómic y la sorpresa de una orientación secundaria de las melodías y motivos centrales, dando ese primer plano a la presencia arrolladora de los famosos y fortísimos personajes. Sin objeción, un planteamiento estudiado con maestría que muchos han criticado como falta de personalidad en el trabajo pero que, a juicio de quien esto escribe, radica en la opción del artista por no posicionarse en un escaño similar al de los esperados superhéroes.

    La historia avanza firme, compacta y atractivísima; así resulta la evolución de la partitura, alcanzando su máximo nivel cuando Hulk entra en escena. Su ascenso, sigiloso y frontal, ha sido absoluto. El estilo sinfónico del compositor norteamericano es inconfundible y ahora, astutamente y de forma casi imperceptible en el conjunto, introduce elementos electrónicos que, incluso, llegan a fundirse en una única pieza durante la lucha entre Ojo de Halcón y La Viuda Negra, un ejemplo de la variada paleta de registros, magistralmente aplicada, del músico.




    El tema principal de ''Los Vengadores'' no resulta nada extraordinario al oído de cualquier estudioso, mas es el ejemplo más claro de los últimos años en este tipo de producciones en el que una melodía simple y trivial queda exquisitamente enmarcada por el resto de las capas de composición, arregladas con convicción y templanza. Gran trabajo, en definitiva, de uno de los grandes compositores de las últimas décadas.







ESCÚCHALA SI...: te gusta el universo cómic, sus ambientes típicos y la obra del autor.

NO LA ESCUCHES SI...: pretendes descubrir algo novedoso en cuanto a estilo o propuesta.

RECOMENDACIÓN END TITLES: gran obra, aunque por su falta de originalidad: prescindible.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ''Polar express'', ''Forrest Gump'', ''Beowulf''.

PUNTUACIÓN: 7



Antonio Miranda. Abril 2015.



BSO- REGRESO AL FUTURO (BACK TO THE FUTURE)- Alan Silvestri.




8 sobre 10


BACK TO THE FUTURE (1985).
ALAN SILVESTRI.

                Conveniente planteamiento inicial e interesante aparición tardía de las famosas notas de Silvestri para esta memorable y recordada composición. No escuchamos la partitura del autor hasta pasada la media hora de metraje, algo interesante pero con una base bien medida: la llegada a la pantalla del loco personaje del científico descubridor del experimento de los viajes en el tiempo. Doc, su figura y personalidad, representan el objetivo principal e inicial de la música. Una primera media hora sin partitura nos lleva a una mayor dimensión de ésta cuando surge, misteriosa y cauta, para en seguida tomar la forma activa y poderosa que le caracterizará a lo largo de la aventura. Magnífica primera escena, narrada hábilmente de principio a fin, por Silvestri, dándonos pequeños toques y resumiendo en breves minutos el carácter completo de su propuesta.




                Avanzado el argumento percibimos la aplicación de las notas al sentido temporal del filme. La ambientación material y descripción de lugares queda en manos de las canciones de época mientras la orquesta nos deleita con la estructura original de una composición inquietante a ratos, poderosa otros y heroica en su logradísimo tema central, alrededor del cual gira toda la obra y que representa uno de los mejores ejemplos de música aventurera y de acción de la historia. Poco a poco, la partitura va fluyendo hacia dos ámbitos bien diferenciados: por un lado la heroicidad del motivo comentado, que nos lleva irremediablemente a los logros finales ya desde el inicio de la historia y, por otro, la estructura algo experimental y alocada del resto de notas, clara referencia al tierno y extravagante personaje de Doc, eje importantísimo de la obra.



El desenlace alcanza niveles históricos en la música de cine. Una secuencia (la del reloj)( narrada con detalles extremos y focalizando absolutamente todo en la figura del inventor y el tema principal) nos lleva a la tensión máxima que desemboca con una habilísima intención en el clímax heroico presentado durante todo el filme y de una sencillez y retentiva tan importantes que ha llegado a representar extremos positivos en cuanto a reconocidos temas musicales en la historia del cine, a la altura de los grandes producidos por John Williams.

En definitiva, una partitura imprescindible para los amantes de la música de aventuras y el cine en general que ha alcanzado, con todo mérito, un lugar entre las más conocidas y, sin duda igualmente, entre las producciones de notabilísima calidad.





ESCÚCHALA SI...: no quieres perderte y desconocer uno de los más famosos y conseguidos temas principales de la historia del cine.

NO LA ESCUCHES SI...: pocos motivos hay para no hacerlo. Si verdaderamente no eres seguidor y carece de interés, para ti, la música sinfónica y de aventura, no la escuches.

RECOMENDACIÓN END TITLES: sin duda.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ''Forrest Gump'', ''Naúfrago''.

PUNTUACIÓN: 8


Antonio Miranda. Marzo 2015.

En el 30 aniversario de su estreno.