tag:blogger.com,1999:blog-62068755429387170832024-03-12T16:05:45.892-07:00END TITLES.Música de cine y cine de autor.End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.comBlogger372125tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-61676820180107465012024-02-25T05:18:00.000-08:002024-02-25T05:18:55.409-08:00SLEEPERS- JOHN WILLIAMS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip0Be70N2V0hOTsezYgaKyOJdmcGLEoNeMh1HdK8Ccbs9zu7wtLOkjquEymi7LNNiY2-Qa8cr-u-uvFPP9QDNznypB8cQ3uLKk-dIUE22gyveACalq4F28aOcwXuM2Z24SoYoTkT55iP8kswvXa2MrrvbxqVF39fG1Xk3-PfwXvX_q_b0-T6OwwcN1/s377/sleepers-movie-poster-1996-1010472942.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="270" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip0Be70N2V0hOTsezYgaKyOJdmcGLEoNeMh1HdK8Ccbs9zu7wtLOkjquEymi7LNNiY2-Qa8cr-u-uvFPP9QDNznypB8cQ3uLKk-dIUE22gyveACalq4F28aOcwXuM2Z24SoYoTkT55iP8kswvXa2MrrvbxqVF39fG1Xk3-PfwXvX_q_b0-T6OwwcN1/w332-h464/sleepers-movie-poster-1996-1010472942.jpg" width="332" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">9</span> sobre 10</p><p style="text-align: center;">SLEEPERS (1996)</p><p style="text-align: center;">JOHN WILLIAMS</p><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;">Obra sublime y desconocida del genio norteamericano, Sleepers supone la aplicación del estudio máximo a una historia cinematográfica. Prudente, equilibradísima y con una única intención: herir.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Personalmente recomiendo ver la película una vez has asimilado una y otra vez la partitura aislada. Ése ha sido mi caso y la experiencia es abrumadora. ¿Cómo es capaz Williams de tenerte embriagado de atención cuando conoces la música al milímetro? ¿Es posible que la música protagonice toda tu atención sin paliar un ápice el significado del contenido de la trama? Es asombroso: el compositor mantiene una dureza y un dramatismo oscuro en la obra como pocas veces se ha visto. Esperas con inquietud y deseas con fervor que lleguen las notas luminosas, esos fragmentos que tú ya conoces y que son brillo y melodía, optimismo y esperanza; no obstante, no llegan.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v84CGzo8UYE" width="320" youtube-src-id="v84CGzo8UYE"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">John Williams inserta la parte melódica y bonita de la composición asociada a la figura del abogado y la chica, de lo que pudo ser su historia, del único detalle en la trama de los amigos, de la vida, que puede borrar el tiempo y ser guardado finalmente como luz, como recuerdo, como esperanza hacia un nuevo amor o matices de una letanía que con el tiempo se cura. El resto de sucesos y matices son, sencillamente, dolor e irreversibilidad: Williams los retrata violentamente, pero con mesura, mediante una obra dramática basada en los bajos, en los sonidos oscuros y los tiempos medios. Únicamente nos deriva al lado brillante de la vida en la secuencia del abogado y la chica en el metro, durante unos segundos, y en la parte final de la obra que, inmediatamente, se afana por cubrir de nuevo con la base oscura y triste, que es como cierra la producción.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sleepers te hiere en la luz y te hiere en el dolor.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sleepers te enamorará.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sleepers, de John Williams, debe estar entre sus mejores obras.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p><span style="font-size: medium;">Febrero 2024</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-38572499812043992942023-12-26T09:51:00.000-08:002023-12-26T09:51:30.042-08:00SICARIO: el día del soldado- Hildur Guonadóttir<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeCbPsynypFE54gda4xDfRHTV44OCfb2FznUGPqrzQXVxGZQQZWsJ1yDRbcmGPyhhEI-h7BRJpGJMvlL_RqOA0_4Kjlc7v55nmzlkh4W40oZzA57nRKhvb4vzOrVDTRdicIa6Ct7vKwvx_wq2U_z2knCpfNwEh3HNUgXFU3ASiQDa_lDui__KrTpO/s593/Sicario_El_d_a_del_soldado-874454563-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="400" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeCbPsynypFE54gda4xDfRHTV44OCfb2FznUGPqrzQXVxGZQQZWsJ1yDRbcmGPyhhEI-h7BRJpGJMvlL_RqOA0_4Kjlc7v55nmzlkh4W40oZzA57nRKhvb4vzOrVDTRdicIa6Ct7vKwvx_wq2U_z2knCpfNwEh3HNUgXFU3ASiQDa_lDui__KrTpO/w292-h433/Sicario_El_d_a_del_soldado-874454563-large.jpg" width="292" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">8,5</span> sobre 10</p></blockquote><p style="text-align: center;">SICARIO: DAY OF THE SOLDADO (2018)</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Hildur Guonadóttir ha roto el canon de la composición para cine dentro del mundo femenino y es el paradigma más cercano a la igualdad de oportunidades logradas gracias a un talento desbordante, repleto de sutilidad y delicadeza y también de una fuerza desgarradora como nunca antes una compositora había demostrado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8mcL76cNotw" width="320" youtube-src-id="8mcL76cNotw"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La destreza con la que la música se convierte de impresión descriptiva en narración completa es extraordinaria. Matizada, y seguramente golpeada negativamente, por los fragmentos de cuerda de tiempo pausado con los que la compositora seguramente gratificaba los deseos de la dirección, no obstante para mal de un conjunto bien compacto, la obra mantiene un equilibrio ejemplar y un bloque incuestionable que realza de manera sobresaliente las escenas oscuras y de tensión del filme. Ejemplo de cómo emplear los sintetizadores al servicio actual del cine, y proyectando la alargada sombra del maestro Jóhann Jóhannsson, Guonadóttir se presenta como un futuro obligado para el cine moderno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Diciembre 2023</span></p><p><br /></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-53710657385849257552023-12-06T02:02:00.000-08:002023-12-06T02:06:17.770-08:00PATRICK CASSIDY- INTERVIEW- 2023/ PATRICK CASSIDY- ENTREVISTA- 2023<p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Patrick Cassidy, known to everyone, the Irish genius, has once again given an exclusive interview to END TITLES.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Patrick Cassidy, conocido por todos, el genio irlandés, ha vuelto a conceder una entrevista en exclusiva para END TITLES.</b></span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyr0tv2Debgi0uCFRhBOWtP4-YVXCVYMg7uIp2hKgOfTKUZD9sHgF9bJSD94EP9B5_Rjv3Q6DjKT2DXWzmL5qUmFyPjjeqITbkLIBeEbqEZN9BYJ9zYD7tQEVY16-gOlppj4rozbKUQiL4_WEUyv3jc-q6Y-P5yvvz1NHbtRuOrXP5PuvZLC6ZkLYG7dM/s877/404883749_879030470213459_3989137374719877328_n.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="786" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyr0tv2Debgi0uCFRhBOWtP4-YVXCVYMg7uIp2hKgOfTKUZD9sHgF9bJSD94EP9B5_Rjv3Q6DjKT2DXWzmL5qUmFyPjjeqITbkLIBeEbqEZN9BYJ9zYD7tQEVY16-gOlppj4rozbKUQiL4_WEUyv3jc-q6Y-P5yvvz1NHbtRuOrXP5PuvZLC6ZkLYG7dM/s320/404883749_879030470213459_3989137374719877328_n.gif" width="287" /></a></div><br /><p style="text-align: center;">ENGLISH INTERVIEW</p><p style="text-align: center;"><i><b> INTERVIEW IN SPANISH BELOW (entrevista en español más abajo)</b></i></p><p><br /></p><p>END TITLES (ET)- How was the Covid-19 era for you as a musician? </p><p>PATRICK CASSIDY (PC)- Composers tend to live like hermits even at the best of times. But I found the
Covid isolation very difficult. I could not see my friends and could not travel
home to Ireland to see my family.But I managed to do a lot of composing.
Also, during the pandemic my composition ‘The Mass’ was performed online at
First Congregational church Los Angeles. We broadcast one movement each week
for sixteen weeks at which time we also released an album of this performance. </p><p><br /></p><p><b>ET- Is your musical style a melodic minimalism? How would you define it? </b></p><p><b>PC- Well I try not to be minimalistic in my compositions. But every piece tends to be
different depending on what I am trying to communicate. My newest composition
is an opera titled ‘Dante’ which will be premiered at Theater Hof in Bavaria on 15
June 2024. It is quite different to ‘The Mass’.
It is difficult for me to describe my musical style but I feel it is in some way
neoclassical. I am particularly inspired by the Baroque composers. </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p>ET- In the same way that I paint inspired by "The Mass", where do you find the
inspiration to carry out your musical works? </p><p>PC- A lot of my compositions are choral, so the inspiration very often comes from the
text I am setting to music. It is difficult to say how I find inspiration but I do think,
like you, that other forms of art can be inspiring - a painting, a work of literature.
I also like to hike and being in nature can also be truly inspiring. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2hobFX71c69Pw9aFhHwFCH3BWfHIoM3K-p1tRK6jiEdf3CS-wj6SYZ6kZyEmv7zWB32_5hFEkQo7l9XoCHYtX-IhBe70yYWU0KwHNyyY7ddCr0q2lVQNfsD3BoxvbU7mq6hjmOjwoCq6kkoENu7n76Kh3dHAKkMPrPfyMtNiSz3ROfsQNUKWCG_fkf2U/s1500/370211675_3614894655444003_6985713652184683095_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2hobFX71c69Pw9aFhHwFCH3BWfHIoM3K-p1tRK6jiEdf3CS-wj6SYZ6kZyEmv7zWB32_5hFEkQo7l9XoCHYtX-IhBe70yYWU0KwHNyyY7ddCr0q2lVQNfsD3BoxvbU7mq6hjmOjwoCq6kkoENu7n76Kh3dHAKkMPrPfyMtNiSz3ROfsQNUKWCG_fkf2U/s320/370211675_3614894655444003_6985713652184683095_n.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><b>ET- "The Mass" has a strong dual character: beauty and hardness, hope and
death. Is that true? What could you tell us about this work? </b></p><p><b>PC- ‘The Mass’ is dedicated to my late father. I endeavored to make it contemplative
and peaceful. Also, I was inspired by the great tradition of Catholic Church music,
which we now only very rarely hear during a liturgy. So the composition was very
much a return to this tradition but also influenced by my own time and place.
I agree there is a sense of contrast between the beauty and harshness of life and the
hope of something that transcends our mortality. </b></p><p><b><br /></b></p><p> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yPS2sm-MsL4" width="320" youtube-src-id="yPS2sm-MsL4"></iframe></p><p><span style="text-align: center;"> THE MASS</span></p><p><span style="text-align: center;"><br /></span></p><p>ET- What is the most important thing in the development of your works?</p><p>PC- Musical theory or feeling? I mean at the time of creation and of course
knowing that both are essential.
Of course both are essential. Endeavour and time are also important. Composing
music is hard, it does not come easy. It is important to become immersed in a work
in an almost obsessive way and shut out the world. Good work takes a lot of time
and there is never enough time. So when I am writing there is time for nothing else
but the work. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bYwi2B0wa7CdgQEL3hIlrDO7iftNnFHbTGeZ25pqVhycqEnQH_yJOQ6Yf9WBMAJt5jxZht5xXHpLwpN0BnJeKzKhmHPqZSA14jbUvXZHAYuqVcgWKh-CkZQKxbIKUKd2Z1TT46tFlTrL13T7TPCLccOa9awUoJdanziZpccXnRLp15miiYU3uxdXMZo/s2048/399909614_699282045479472_2118214310592474683_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1393" data-original-width="2048" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bYwi2B0wa7CdgQEL3hIlrDO7iftNnFHbTGeZ25pqVhycqEnQH_yJOQ6Yf9WBMAJt5jxZht5xXHpLwpN0BnJeKzKhmHPqZSA14jbUvXZHAYuqVcgWKh-CkZQKxbIKUKd2Z1TT46tFlTrL13T7TPCLccOa9awUoJdanziZpccXnRLp15miiYU3uxdXMZo/s320/399909614_699282045479472_2118214310592474683_n.jpg" width="320" /></a></div><p><br /></p><p><b>ET- Your compositions are evocative and philosophical. What kind of beliefs do
you have? </b></p><p><b>PC- Well I hope there is a God. I do believe but I also harbour doubts at certain times. I
do think it is more important to be a good person than merely a religious person.
Philosophically I am very attracted to Christianity. I find the ethics and the justice
of these beliefs are comforting to me. </b></p><p><br /></p><p>ET- Would you dare to choose the two or three best films in history, three
masterpieces of painting and three of music? </p><p>PC- This is very difficult. My favourite things are continually changing so I am going
to pick these choices from the top of head.
Films: The Mission, The Last of The Mohicans, Badlands.
Paintings: Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling, Caravaggio’s The Beheading of
Saint John the Baptist, Da Vinci’s Mona Lisa.
Music: Bach’s Wachett Auf, Ruft Uns Die Stimme, Handel’s Messiah, Mozart’s
Requiem. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DqZE54i-muE" width="320" youtube-src-id="DqZE54i-muE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Bach’s Wachett Auf, Ruft Uns Die Stimme</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><b>ET- And which of your own works are the ones you think they have the highest
quality? </b></p><p><b>PC- I feel my most recent works are my best. The opera ‘Dante’, which will premiere
next year, and ‘The Mass’. I suppose this is typical to be excited about the most
recent things we do. </b></p><p><br /></p><p>ET- Following our conversation about Art, in the previous interview in 2015 you
told us about your preference for Bach, Handel and Mozart. Could you please
name a composition that in particular admires from each of those composers?
And thanks to your knowledge, what do you think is the most complex piece
of music in history? </p><p>PC- Haha! I have just picked a piece by each of these composers in Q.7. I do not think
that complexity is important in itself. In the greatest compositions the complexity
is hidden and disguised by the greatness of the overall architecture. I feel this is
particularly true of Bach. In his great Cantata’s the beauty is so overwhelming that
we become lost in the experience. In the experience we are unaware of the
complexity that exists in the pagers of the score. </p><p><br /></p><p><b>ET- Currently and after your excellent career; What interests you the most? A
great film project or a great classic piece? </b></p><p><b>PC- Both interest me. But, of course, concert classical music is the greater experience
and it offer more scope to the composer. In a film music is one of many elements in
what is essentially a collaboration among artists. In recent times I have been
concentrating more on concert works. I consider myself to be fortunate to have
these opportunities. </b></p><p><b><br /></b></p><p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRWDPFlVpD31jQYkSgw6jzh6tPVd9rMspWE6vLTwboiekqytoJYmxU-B64XEWaGEhGVbS5wmWg5kZ7ynKx7TfHSFly94vHciNxuRxiFA4HrZorM7U8w_9HbKK0fBtyMZv8Ky2h96LdRpnqF48rTVgnOgwomiI5RDkm9zXtSPtCn8POAbqguHHT5As3PA/s2048/400280498_279114868448138_6357005697055462115_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1409" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRWDPFlVpD31jQYkSgw6jzh6tPVd9rMspWE6vLTwboiekqytoJYmxU-B64XEWaGEhGVbS5wmWg5kZ7ynKx7TfHSFly94vHciNxuRxiFA4HrZorM7U8w_9HbKK0fBtyMZv8Ky2h96LdRpnqF48rTVgnOgwomiI5RDkm9zXtSPtCn8POAbqguHHT5As3PA/s320/400280498_279114868448138_6357005697055462115_n.jpg" width="220" /></a></p><p>ET- I'm Spanish. Do you know about film music in Spain? Do you know about
Alberto Iglesias? </p><p>PC- In my opinion, he is the best Spanish film musician, a
classical author like you, more influenced by chamber music for his
compositions than the symphonic side that you usually apply.
Alberto Iglesias is a great composer and very true to the culture of Spain. I have
great regard for the history and culture of this great country. As a composer it is
very important to have your own voice rather than being generic or overly
influenced by contemporaries. Like Alberto Iglesias I have tried to find my own
voice. I am steeped in the music and culture of Ireland and this allows me to be
different and hopefully unique. </p><p><br /></p><p><b>ET- Your latest composition “The Mass”; Could you explain its related agenda
to us? </b></p><p><b>PC- The premiere date, its future…
We had a performance last year in Los Angeles at First Congregation Church.
There will be another performance at the same Church next year. I have been so
consumed with my new opera that I have not paid enough attention to performance
of ‘The Mass’. But the work is very personal and important to me. </b></p><p><b><br /></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/poJYwaSjOIU" width="320" youtube-src-id="poJYwaSjOIU"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">THE MASS</div><p><br /></p><p>ET- What kind of projects do you have that can be announced in our website
End Titles, both for cinema and for general music? </p><p>PC- Well you have my opera ‘Dante’ which I have already mentioned. I believe I will
be doing a movie in Italy early next year but I am not at liberty to let you know the
title at this stage. Hopefully at some time in the future I will have an opportunity to
work in Spain.
I greatly appreciate your interest and thank you for the opportunity to reach your
readers.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.theater-hof.de/musiktheater/detail/dante--from-inferno-to-paradise?fbclid=IwAR3cCmN3mcgqgYMt7KzRU0cqJTIgEJGSPcSdEO7aO4sqQrmdVN9qr4b3r7Q" target="_blank"><b><span style="font-size: medium;"> ''THE MASS'': BUY TICKETS HERE</span></b></a><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://bandasonoraycine.blogspot.com/2015/12/interview-patrick-cassidy.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">2015 interview</span></a><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;">****</p><p style="text-align: center;">ENTREVISTA EN ESPAÑOL</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b>ET- ¿Cómo fue la era Covid-19 para ti como músico?</b></p><p><b>PC- Los compositores tienden a vivir como ermitaños incluso en los mejores tiempos. Pero encontré el aislamiento durante el Covid con dificultad. No pude ver a mis amigos y no pude viajar.
Regresé a Irlanda para ver a mi familia, pero logré componer mucho.
Además, durante la pandemia mi composición ‘The Mass’ se interpretó online en
Primera Iglesia Congregacional de Los Ángeles. Transmitimos un movimiento cada semana.
durante dieciséis semanas, momento en el que también lanzamos un álbum de esta actuación. </b></p><p><b><br /></b></p><p>ET- ¿Tu estilo musical es un minimalismo melódico? ¿Cómo lo definirías? </p><p>PC- Bueno, trato de no ser minimalista en mis composiciones. Pero cada pieza tiende a ser
diferente dependiendo de lo que estoy tratando de comunicar. Mi nueva composición
es una ópera titulada 'Dante', que se estrenará en el Teatro Hof de Baviera el 15
Junio de 2024. Es bastante diferente a 'La Misa'.
Es difícil para mí describir mi estilo musical pero siento que de alguna manera es neoclásico. Me inspiran especialmente los compositores barrocos. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MYuwleDG-jI" width="320" youtube-src-id="MYuwleDG-jI"></iframe></div><p style="text-align: center;"><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.05); color: #131313; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve;">Grave · Patrick Cassidy The Children of Lir</span></p><p><br /></p><p><b>ET- De la misma manera que yo pinto mis obras escuchando e inspirado en "The Mass", ¿dónde encuentras la inspiración para realizar tus obras musicales? </b></p><p><b>PC- Muchas de mis composiciones son corales, por lo que la inspiración muchas veces proviene del
texto al que estoy poniendo música. Es difícil decir cómo encuentro la inspiración, pero creo que
como usted, otras formas de arte pueden resultar inspiradoras: una pintura, una obra literaria.
También me gusta hacer senderismo y estar en la naturaleza, también puede ser realmente inspirador.</b> </p><p><br /></p><p>ET- "The Mass" tiene un fuerte carácter dual: belleza y dureza, esperanza y
muerte. ¿Es eso cierto? ¿Qué podrías contarnos sobre este trabajo? </p><p>PC- 'The Mass' está dedicada a mi difunto padre. Me esforcé en hacerlo contemplativa y pacífica. Además, me inspiré en la gran tradición de la música de la Iglesia Católica,
que ahora rara vez escuchamos durante una liturgia. Así que la composición es un retorno a esta tradición, pero también influenciado por mi propio tiempo y lugar.
Estoy de acuerdo en que existe una sensación de contraste entre la belleza y la dureza de la vida y la
esperanza de algo que trascienda nuestra mortalidad.</p><p><br /></p><p><b>ET- ¿Qué es lo más importante en el desarrollo de tus obras?
¿Teoría musical o sentimiento? Me refiero al momento de la creación y por supuesto.
sabiendo que ambos son esenciales. </b></p><p><b>PC- Por supuesto que ambos son esenciales. El esfuerzo y el tiempo también son importantes. Componer música es difícil, no es fácil. Es importante sumergirse en una obra de una manera casi obsesiva y excluido del mundo. Un buen trabajo requiere mucho tiempo y nunca hay suficiente. Entonces, cuando escribo, no hay tiempo para nada más sino el trabajo. </b></p><p><b><br /></b></p><p>ET- Tus composiciones son evocadoras y filosóficas. ¿Qué tipo de creencias tienes?</p><p>PC- Bueno, espero que haya un Dios. Yo sí creo, pero también albergo dudas en determinados momentos. Creo que es más importante ser una buena persona que simplemente una persona religiosa.
Filosóficamente me siento muy atraído por el cristianismo, encuentro la ética y la justicia
de estas creencias reconfortantes. </p><p><br /></p><p><b>ET- ¿Te atreverías a elegir las dos o tres mejores películas de la historia, tres obras maestras de la pintura y tres de la música? </b></p><p><b>PC- Esto es muy difícil. Mis obras favoritas cambian continuamente, así que voy
para elegir estas opciones desde la inteligencia.
Películas: La Misión, El último mohicano, Badlands.
Pinturas: El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La decapitación de Caravaggio
San Juan Bautista, la Mona Lisa de Da Vinci.
Música: Wachett Auf de Bach, Ruft Uns Die Stimme, El Mesías de Handel, Mozart
Réquiem. </b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JH3T6YwwU9s" width="320" youtube-src-id="JH3T6YwwU9s"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><b>Handel-El Mesías</b></div><p></p><p><br /></p><p>ET- Y, ¿cuáles de tus propias obras son las que crees que tienen mayor calidad? </p><p>PC- Siento que mis trabajos más recientes son los mejores. La ópera 'Dante', que se estrenará
el año que viene, y 'La Misa'. Supongo que esto es típico de estar entusiasmado con la mayoría.
cosas recientes que hacemos. </p><p><br /></p><p><b>ET- Siguiendo nuestra conversación sobre Arte, en la entrevista anterior en 2015 usted
nos habló de su preferencia por Bach, Handel y Mozart. ¿Podría usted
nombrar una composición que en particular admires de cada uno de esos compositores?
Y gracias a tus conocimientos, ¿cuál crees que es la pieza más compleja de la música en la historia? </b></p><p><b>PC- ¡Ja ja! Acabo de escoger una pieza de cada uno de estos compositores en la pregunta 7. No pienso que esa complejidad sea importante en sí misma. En las mayores composiciones la complejidad está oculta y disfrazada por la grandeza de la arquitectura general. Siento que esto es
particularmente cierto en el caso de Bach. En su gran Cantata la belleza es tan abrumadora que
nos perdemos en la experiencia. En la experiencia no somos conscientes de la complejidad que existe en la partitura. </b></p><p><br /></p><p>ET- Actualmente y después de tu excelente carrera, ¿qué te interesa más, un gran proyecto cinematográfico o una gran pieza clásica? </p><p>PC- Ambos me interesan. Pero, por supuesto, la música clásica de concierto es la mejor experiencia y ofrece más posibilidades al compositor. En una película la música es uno de los muchos elementos, lo que es esencialmente una colaboración entre artistas. En los últimos tiempos he estado
concentrándose más en obras de concierto. Me considero afortunado de tener
estas oportunidades. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KwkDk0a26DQ" width="320" youtube-src-id="KwkDk0a26DQ"></iframe></div><p style="text-align: center;">Patrick Cassidy- Cruit</p><p><br /></p><p><b>ET- Soy español. ¿Conoces la música de cine en España? ¿Sabes acerca de Alberto Iglesias? En mi opinión, es el mejor músico de cine español, un autor clásico como tú, más influenciado por la música de cámara por su
composiciones que la vertiente sinfónica que sueles aplicar. </b></p><p><b>PC- Alberto Iglesias es un gran compositor y muy fiel a la cultura de España. Tengo
gran respeto por la historia y la cultura de este gran país. Como compositor es muy importante tener tu propia voz en lugar de ser genérica o demasiado
influenciado por sus contemporáneos. Como Alberto Iglesias, he intentado buscar mi estilo. Estoy inmerso en la música y la cultura de Irlanda y esto me permite ser diferente y ojalá único. </b></p><p><br /></p><p>ET- Tu última composición “The Mass”, ¿podrías explicar su agenda, la fecha de estreno, su futuro…? </p><p>Tuvimos una actuación el año pasado en Los Ángeles en la Iglesia Primera Congregación.
El año que viene habrá otra actuación en la misma iglesia. He estado muy ocupado por mi nueva ópera, no he prestado suficiente atención a la interpretación de 'The Mass', pero el trabajo es muy personal e importante para mí. </p><p><br /></p><p><b>PC- ¿Qué tipo de proyectos tienes que se puedan anunciar en nuestra web, END TITLES, tanto para cine como para música en general? </b></p><p><b>Bueno, tienes mi ópera 'Dante' que ya he mencionado. Creo que haré una película en Italia a principios del próximo año, pero no tengo la libertad de informarles
título en esta etapa. Ojalá en algún momento en el futuro tenga la oportunidad de
trabajar en España.
Aprecio mucho su interés y le agradezco la oportunidad de comunicarse con su
lectores.</b></p><p><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b><a href="https://bandasonoraycine.blogspot.com/2015/12/entrevista-patrick-cassidy.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">LEE AQUÍ LA ENTREVISTA QUE LE HICIMOS EN 2015</span></a><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>****</b></p><p style="text-align: center;"><b>END TITLES AGRADECE ENORMEMENTE LA DISPOSICIÓN, SIEMPRE EXQUISITA, DE PATRICK CASSIDY.</b></p><p style="text-align: center;"><b>GRACIAS, MAESTRO.</b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Antonio Miranda- Diciembre 2023</b></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-77870478865906416532023-05-09T14:08:00.003-07:002023-05-09T14:08:41.805-07:00EL CLUB DE LA LUCHA- THE DUST BROTHERS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qH6aB74pxvTr8QFeQUcwNOwuisGlnenIFPVmX2gvAJ8vby4_l9jLBTvoSasnVj28jND_9jNXWzx9LxT9-P-8-rPgP4nFScov_pML0Q5Wv2XeabspKJAyKA0EQIjnyYS22vHi2N4iWaneR-otsOWTeRxafOkXIc6zPfEWMmYO3y4kJhk4gudZ4AbD/s560/file_79_106.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="399" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qH6aB74pxvTr8QFeQUcwNOwuisGlnenIFPVmX2gvAJ8vby4_l9jLBTvoSasnVj28jND_9jNXWzx9LxT9-P-8-rPgP4nFScov_pML0Q5Wv2XeabspKJAyKA0EQIjnyYS22vHi2N4iWaneR-otsOWTeRxafOkXIc6zPfEWMmYO3y4kJhk4gudZ4AbD/w305-h428/file_79_106.jpg" width="305" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">6 </span>sobre 10</p><p style="text-align: center;">FIGHT CLUB (1999)</p><p><span style="font-size: medium;">¿La música más bien como generadora de un videoclip? Seguramente no he leído una crítica más desafortunada en los años, y ya son muchos, en los que sigo fanáticamente la música de cine procedente de un crítico no poco conocido en España: sorprendente.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Clint Mansel: él sí habría dado ese pequeño salto necesario para que la producción de la que hablamos hubiese alcanzado niveles sobresalientes, devastadores, perturbadores y artísticos. Réquiem por un sueño, obra inmediatamente posterior, similar en su concepto global, sí supone una revolución máxima a la hora de generar psicosis y traumas incrementados por la música. Mansel obra una de las mejores partituras de la historia del cine, que también puedes leer en END TITLES, y remata la notable intención de la presente producción a niveles que distan tanto de la música de El Club de la Lucha que no podríamos osar decir que se trata de una continuación, una imitación o una comparación.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hYRkuLDWoB0" width="320" youtube-src-id="hYRkuLDWoB0"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Disfruta de la partitura de The Dust Brothers y deleita tus sentidos con la de Mansel. The Dust Brothers se limitan a participar; Mansel es protagonista. </span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p><span style="font-size: medium;">Mayo 2023</span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-90147984764668612812023-04-01T10:18:00.000-07:002023-04-01T10:18:36.533-07:00BSO- LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO/The last temptation of Christ- Peter Gabriel<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioh3XZNqEvwnXrHxCy_rv7aC9ttA1HQEE5xEuukmqMD3pLvll8Fg6AqcwlC52rLwpd-P-5mJcWDyMvTQm1gimYYfknsZ8InaNP1kRZ7MH5ZAqVZwVcJltXpbkmiuFUBP_60_Cr7IEU_Xw/s1600/La_ltima_tentaci_n_de_Cristo-227613684-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="580" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioh3XZNqEvwnXrHxCy_rv7aC9ttA1HQEE5xEuukmqMD3pLvll8Fg6AqcwlC52rLwpd-P-5mJcWDyMvTQm1gimYYfknsZ8InaNP1kRZ7MH5ZAqVZwVcJltXpbkmiuFUBP_60_Cr7IEU_Xw/s400/La_ltima_tentaci_n_de_Cristo-227613684-large.jpg" width="262" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">9</span> sobre 10</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
THE LAST TEMPTATION OF CHRIST (1988)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
PETER
GABRIEL</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Complejísima
composición a la par que filme de un carácter trascendental mucho más allá de
las habituales producciones sobre la vida de Jesucristo. Partitura que se
estructura de manera directa pero estudiada y que guarda su equilibrio en base
a, de manera asombrosa, una sola nota mantenida durante minutos interminables
en dos secuencias importantes de la obra: el inicio de la Pasión (muerte divina)
y el final de la vida de Cristo (muerte humana). Es sorprendente cómo dos
instantes tan simples aglutinan un todo absoluto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwpjwfceYqjGNsSRnXCgGlL8XZ6WKGzj0hZE4XUcOmkfn-WmlOfdxxkJb5Ev_ImLKJOrt8Tgw5l6eUHhJQg5DnHsbFOcrZuVVtnB2O_ow3qo5xTWClA180mQGTAVRqn109L_MjQ1u6-kI/s1600/MV5BMzQ5OWVlNGYtMjQ4YS00MTRkLWI4NzYtZTY4ZTRlYjdiNDI1XkEyXkFqcGdeQXVyNTIzOTk5ODM%2540._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwpjwfceYqjGNsSRnXCgGlL8XZ6WKGzj0hZE4XUcOmkfn-WmlOfdxxkJb5Ev_ImLKJOrt8Tgw5l6eUHhJQg5DnHsbFOcrZuVVtnB2O_ow3qo5xTWClA180mQGTAVRqn109L_MjQ1u6-kI/s400/MV5BMzQ5OWVlNGYtMjQ4YS00MTRkLWI4NzYtZTY4ZTRlYjdiNDI1XkEyXkFqcGdeQXVyNTIzOTk5ODM%2540._V1_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Anterior
al inicio de la Pasión en el Monte de los Olivos, Gabriel acompaña los vaivenes
interiores del sufrimiento del Elegido que son, sin ninguna duda, el punto
central de la historia y el foco divergente a todo cuanto se ha contado en películas
de Jesús. La figura del Maestro, pese a incluso comentar la crítica más
progresista apenas se separa de la idea ortodoxa de la Historia del
Cristianismo, me atrevo a asegurar no es así y nos encontramos ante el
padecimiento humano que cualquiera de nosotros soportaría tal y como lo muestra
el director: una habilidad cinematográfica tan abrumadora como el
acompañamiento que la partitura hace de este dolor mostrado en la evolución de
un ser humano que se sabe el Salvador. Aquí encontramos la devastadora, ingente
y hermosísima textura del duduk, instrumento armenio hoy día Patrimonio de la
Humanidad que no simboliza otra cosa sino la hiriente vida interior de Jesús.
El duduk, iniciada la muerte de Cristo, desaparece en la historia: Cristo ha
decidido morir.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtDz51tGV56C46OB-RouXqCwqfYO1BVMTC_HquwNVfGtMjWE1x61wBBTW-Ew5dL-h-V9ONjP7tI39UQhjcYsSzTqSHh2h2QpGajx4NMsh6CvdpAShkzVrHcjF4ccsUMcYUKcmGHX2TfPw/s1600/y1GhdFF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1100" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtDz51tGV56C46OB-RouXqCwqfYO1BVMTC_HquwNVfGtMjWE1x61wBBTW-Ew5dL-h-V9ONjP7tI39UQhjcYsSzTqSHh2h2QpGajx4NMsh6CvdpAShkzVrHcjF4ccsUMcYUKcmGHX2TfPw/s400/y1GhdFF.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
La
composición del músico británico es de una suavidad y linealidad extrañamente
expresivas. Resulta de una inteligencia sobresaliente toda su vertiente, desde
la composición austera, la pasión contenida y triste y su adhesión a la
psicología del personaje como a la austera sensación que la película en sí
transmite. Y, por otro lado, la dualidad conseguida de los sonidos tipo ‘pad’
con el duduk, contraste<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(y a la vez
convivencia) entre el sentido sensual e intelectual del filme.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a4MVOH-l6B4" width="320" youtube-src-id="a4MVOH-l6B4"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
En
definitiva, una obra realmente estudiada, paciente, siempre matizada con los
numerosos instrumentos tradicionales de varios tipos de música oriental y un
resultado tan hermoso como lo es la cinta en sí. Sobresaliente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Puntuación:9</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Antonio Miranda. Abril 2019</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-62222871911016255792023-02-08T10:36:00.000-08:002023-02-08T10:37:03.446-08:00LISTAS- LOS MEJORES TEMAS DE JOHN WILLIAMS (BEST JOHN WILLIAMS SONGS)<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">END TITLES VA UN PASO MÁS ALLÁ...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Todos conocemos los 'SIEMPRE MEJORES' temas del Maestro (Tiburón, Star Wars, E.T., La lista de Schindler...). End Titles os propone otra lista, 'los otros mejores temas' compuestos por el artista durante toda su carrera, momentos insultantemente artísticos que, en nuestra opinión, nunca nadie podría componer. Instantes de una perfección compositiva inigualable, de una forma asombrosa...de un Arte inalcanzable. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Disfrutad, aquí los tenéis, 12 inolvidables temas:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
* El orden indica el año de composición.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">IMAGES- Reflections- 1972</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Un tema virtuoso, espectacular, con el que podrás transportarte a la mejor música de John Williams, en un ámbito de terror y en el territorio de la música contemporánea. Una de las piezas favoritas de END TITLES por lo que representa, por la fuerza que una música nada conocida del compositor demuestra en él. John Williams nunca fue, sólo, un artista de melodías. Su música debe ser estudiada profundamente para conocer la verdadera vertiente del mejor músico de la actualidad. De los fragmentos con más intensidad de toda su carrera. Búscalo, es muy complicado de encontrar en la red. Os dejamos fragmentos del filme, pero no se encuentra 'Reflections'</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1FyCy5INAMU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1FyCy5INAMU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">CLOSE ENCOUNTERS- Roy's First Encounter- 1977</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El terror y la experimentación clasificando al Maestro dentro de unos cánones atípicos en él para el gran público pero que, sin duda, domina como nadie. Una fuerza descomunal. El inicio de su violencia compositiva.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Zdb4zhawX2U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Zdb4zhawX2U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">JURASSIC PARK- T-Rex Rescue & Finale- 1993</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tema extenso, ejemplo de esa virtud de composición y narración que jamás nadie ha conseguido nunca. Una pieza que consigue, sin apenas mencionar los temas principales, una agudeza argumental al tiempo que locura de partitura sin igual.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5wAv5MCL9YI" width="320" youtube-src-id="5wAv5MCL9YI"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">ANGELA'S ASHES- Back to America- 1999</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
El tema más sencillo de esta lista. Por eso, por insertar un clima de brillo exultante y paciente entre una obra compleja e intelectual, por su composición básica asentada en una melodía simple y que, no obstante, hace llorar con rabia, este tema merece cualquier consideración. Pura y humilde belleza de un genio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pxYCftPa9Hc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pxYCftPa9Hc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">STAR WARS, EPISODE I, THE PHANTOM MENACE - Duel Of The Fates- 1999</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Un tema que, pese a conocido, no resulta de la trascendencia mediática de su calidad, sin duda máxima, a juicio de End Titles el mejor tema de toda la saga y a un nivel de clasicismo similar al de los grandes compositores de toda la historia de la música. Inigualable. Quizá...su mejor composición.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/C2XUJ5PWg-8" width="320" youtube-src-id="C2XUJ5PWg-8"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">MINORITY REPORT- Spyders- 2002</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Su melodía principal es de las mejores de su carrera. La consigue mediante una combinación de vientos y cuerdas maravillosa. Melodía que nadie recuerda pero que debiera ser método de estudio de composición. Exuberante.<span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/n39DcDkzdCA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n39DcDkzdCA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">MINORITY REPORT- Anderton's Great Escape- 2002</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: medium;">Iníciate en la locura del artista. Voluptuosa, voluminosa, luminosa y trepidante. Acción pura: acción clásica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TvD90RsdUmk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TvD90RsdUmk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">HARRY POTTER AND THE PRISIONER OF AZKABAN- The Werewolf scene- 2004</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
No hay músico con una evolución tan brutal que lo sobresaliente queda superado por una nota todavía no creada. ¿Matrícula de honor? No, más... Es tan bestial la fuerza que cualquier escena de terror queda mortalmente tumbada por esta pieza. Impresionante. Tanta calidad que su superioridad para con las imágenes no se aprecia. Increíble. Os adjuntamos la escena del filme.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XnBZrqndmKQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XnBZrqndmKQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-agTClDfpcQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-agTClDfpcQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Escena de la película con la música de John Williams</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">STAR WARS, EPISODE III, REVENGE OF THE SITH- General Grievous- 2005</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La violencia compositiva que lideró, lidera y lo hará siempre John Williams. Nadie consigue, con temas como éste, que la agresividad artística tiente a la real...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7vN8O1T73P0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7vN8O1T73P0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">WAR OF THE WORLDS- The Ferry Scene- 2005</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tema paradigma de la narración en el artista con un tempo especialmente complicado. Framento de honor dentro de una obra maravillosa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UUf5pJXPK9U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UUf5pJXPK9U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN- The adventure continues- 2011</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Perfección, composición, barbaridad, frenesí y creación del artista al nivel de las mejores. ¿Quizá la mejor? No te lo pierdas, ¡tenemos otro tema inesperadamente que End Titles colocaría como mejor composición de John Williams!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MjugyIbs-nw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MjugyIbs-nw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">LINCOLN- The Peterson House and Finale- 2012</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Si quieres disfrutar, en un solo tema, de toda una banda sonora (de las mejores del autor) y no abandonar el ámbito de la drástica pesadumbre, de la ternura extrema y el desaliento, este tema es una auténtica joya para ti. Disfruta de él porque la vida es parte de este tema, no al contrario. Tanta belleza no podría ser parte de un todo, sino el todo. Asombroso.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sxyDSZ3fMcM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sxyDSZ3fMcM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Antonio Miranda. Febrero 2020</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-7886096993757554422022-12-25T03:44:00.003-08:002022-12-25T03:44:57.478-08:00AVATAR- Simon Franglen<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdw4Npkju6kULKz1u_5WdC-TX4tXtUm9AzqpsgScfFCPOjFHtCLDbK_p3-lqsSB4SHXsG8iY18zSmMngwfEycKyEKuumY8OLAdkLAvDRWTDOA3lgf2Ck2mgZDaCGbHqBDfE-7u6AjHQi11TdkPw0MP51dNG1Z9uxqjULEFtJ8XwiLLvcKNl8QdhP2u/s1200/Avatar_El_sentido_del_agua-653971850-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="828" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdw4Npkju6kULKz1u_5WdC-TX4tXtUm9AzqpsgScfFCPOjFHtCLDbK_p3-lqsSB4SHXsG8iY18zSmMngwfEycKyEKuumY8OLAdkLAvDRWTDOA3lgf2Ck2mgZDaCGbHqBDfE-7u6AjHQi11TdkPw0MP51dNG1Z9uxqjULEFtJ8XwiLLvcKNl8QdhP2u/s320/Avatar_El_sentido_del_agua-653971850-large.jpg" width="221" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: x-large;">2</span> sobre 10</p><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;">Banda sonora exclusiva, únicamente apta para seguidores principiantes de la música de cine que lo único de positivo que sacarán de esta música es que, seguramente, les trasladará a conocer la original de James Horner y, así, comenzar un verdadero viaje...</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LCP7XsrM8zk" width="320" youtube-src-id="LCP7XsrM8zk"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Partitura plana, sin personalidad, muy débil en absolutamente todas sus partes y con la única formalidad de estar ahí. La decepción más importante de los últimos años, si es que el director pretendía conseguir una obra maestra global del séptimo arte. Sólo con la música, ha fallado en el intento.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Composición para un descarte absoluto.</span></p><p><br /></p><p>Antonio Miranda</p><p>Diciembre 2022</p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-22827278524201270882022-12-17T07:51:00.002-08:002022-12-17T07:51:56.232-08:00WILLOW- James Newton-Howard<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi83a_vDfGvS6XNrTqiLoanB9Snbrjb9apc0Rt8S9vAbMBBsbjVsmvI_vcQvDCet0reO8Chkp9dE-rJJ-cJGWDwEPG6P7i9onwJv_37Kdj32x0_e3_oKqa2qXl_Gxx4yBmTQ7Ub0n1yse__BS72EHSsJR1kVLJSRB3-ooxkReByCdQc_h2X8Yk4EU5i/s1200/Z52ClkCG5_1200x630__1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi83a_vDfGvS6XNrTqiLoanB9Snbrjb9apc0Rt8S9vAbMBBsbjVsmvI_vcQvDCet0reO8Chkp9dE-rJJ-cJGWDwEPG6P7i9onwJv_37Kdj32x0_e3_oKqa2qXl_Gxx4yBmTQ7Ub0n1yse__BS72EHSsJR1kVLJSRB3-ooxkReByCdQc_h2X8Yk4EU5i/w431-h226/Z52ClkCG5_1200x630__1.webp" width="431" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: x-large;">3,5</span> sobre 10</p><p style="text-align: center;">JAMES NEWTON-HOWARD </p><p style="text-align: center;">WILLOW (2022)</p><p>Descepcionante composición. Intento por no hacer nada, por no decir nada, por no sentir nada...</p><p>Dos o tres pinceladas de los temas principales de Horner que no hacen sino hundir más a Newton-Howard al mostrar la grandeza del fallecido genio en contra de la actual partitura.</p><p>James Newton-Howard confirma su condición de genio que pudo ser y no fue. En mi opinión, su música se encuentra en ese limbo neutro que engancha al principiante en música de cine y pronto le abandona, dejando destapadas a la luz todas sus carencias. Un compositor que refleja en esta partitura, que podía haber sido una extraordinaria ocasión de reivindicarse, lo que es: poco de muchas cosas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/czNDDRER5j4" width="320" youtube-src-id="czNDDRER5j4"></iframe></div><p><br /></p><p>Antonio Miranda</p><p>Diciembre 2022</p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-87492204955710407072022-12-17T07:44:00.002-08:002022-12-17T07:44:53.048-08:00WILLOW- James Horner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-pKKkuzgF_rzEoXMOVKssqoXqQRPLemYeTqX-RuTapfJpL9yVlpd1fEmzH8qyNUjX_feus3wN8jVXTfYAOq0ZoyChLP6sM7Z3eAJG-0O_qlYF_U1MOPe_EelXPERtdTKWgxT7A6jnag/s1600/0e8f62b76418e4f1ea65036e28c5df9d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="394" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-pKKkuzgF_rzEoXMOVKssqoXqQRPLemYeTqX-RuTapfJpL9yVlpd1fEmzH8qyNUjX_feus3wN8jVXTfYAOq0ZoyChLP6sM7Z3eAJG-0O_qlYF_U1MOPe_EelXPERtdTKWgxT7A6jnag/s400/0e8f62b76418e4f1ea65036e28c5df9d.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">9 </span>sobre 10<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Festival de Cannes-Sección oficial: fuera de concurso</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
WILLOW (1988)</div>
<div style="text-align: center;">
JAMES HORNER</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Exuberante composición. Partitura de un James Horner pletórico, repleto de Arte por donde quieras mirar su trabajo y que no hace sino crecer su figura tras el fatídico accidente de avión que le costó la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los primeros diez minutos son devastadores. Bastaría con ellos para dejar claras las intenciones del artista y la calidad y su dominio de una aventura ya convertida en clásico de aventuras de culto. El manejo de la narrativa es excepcional pero, no obstante, el tema principal es de tal belleza y se ejecuta de tal manera y en instantes estudiadísimos que absorbe todo cuanto alrededor de él funciona. Un servidor, hace ya muchos, muchos años...fue cautivado por esta melodía y, afortunadamente, con ella se inicio un periplo de interés por la música de cine que jamás será borrado por cualquier otra melodía. Espectacular.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65nmw51NZ_jYZ1N53y3OMI9934h7YA__oMaGtIuJ2O1cQS0N0P_cdyw2woaybe2dVaYvrdeO5xZdKHAK7Q-xXJWsndERChp3HW4DekbEUNO5IyT6pd7W_DUTxBe34H03rJYI-5wAFQDc/s1600/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65nmw51NZ_jYZ1N53y3OMI9934h7YA__oMaGtIuJ2O1cQS0N0P_cdyw2woaybe2dVaYvrdeO5xZdKHAK7Q-xXJWsndERChp3HW4DekbEUNO5IyT6pd7W_DUTxBe34H03rJYI-5wAFQDc/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La partitura, bajo una clara influencia del clasicismo musical, consigue hacer olvidar este aspecto y logra un nivel de narración de las secuencias, las cuales presentan un dinamismo intensísimo, muy alto combinando con habilidad unos temas con otros y presentando con agilidad una propuesta magistral, cauta hasta llegar al final, con fuerza pero sin desmedida presencia, algo que Horner siempre conseguía. El espectacular tema principal, tierno y evocador, al lado del tema clásico de acción y todo entrelazado como una estructura única consiguen posicionar al compositor como lo que fue, una promesa mayúscula de la música de cine en aquella época que conseguiría composiciones, además de ésta, de una maravillosa e inaudita calidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/R8O3cK07IJw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/R8O3cK07IJw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
Con uno de los temas principales que más se disfruta en un filme cada vez que aparece, 'Willow' es una obra de un nivel incuestionable, recomendable para cualquier estudioso y, sin duda, ideal para todos los principiantes.<br />
<br />
Para terminar, un pequeño detalle, curiosidad que se destapa como inteligencia musical de un genio indudable cuando estudias su intención: la parte final, maravillosamente compuesta y aplicada a la acción (eran los primeros tiempos de Horner), resulta de un minutaje largo, trepidante y durante él en ningún momento suena el tema romántico (asociado a la niña, al esfuerzo, a la lucha, al coraje, al idealismo...). Las trepidantes notas parecieran habérselo 'comido' literalmente. Tras todo este fragmento, Horner literalmente nos inyecta la muerte por placer cuando lo vuelve a insertar en el abrazo de Willow con su esposa. Asombroso, de esas escenas que no aparentan gran cosa pero que, sin duda, la sencilla genialidad de un mago del cine consigue mutar la normalidad hacia la belleza. Inigualable.<br />
<br />
<br />
<br />
Antonio Miranda. Junio 2020</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-65187046570696082792022-11-28T11:50:00.003-08:002022-11-28T11:50:27.246-08:001997: RESCATE EN NUEVA YORK- JOHN CARPENTER<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzdQUUFmAfxM43mCyoIskzWhOwbrLPkfBPiNWNEgmTvOO6KcdOLdghzJB7UfAerljt2BmB7j3EdR2kvWsY19ziSGyzdaBn3a-aJ7T8MUjHp-hXM_55zNAfZJsYw0yfjTdOXlBKrV0QJmewwyZhH14BlKe8qrM7rxVnpTP2g91vHEcldOzEFBZBqm9/s713/xuaGAc03ajytR8SKaWHNBdh84cC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="500" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzdQUUFmAfxM43mCyoIskzWhOwbrLPkfBPiNWNEgmTvOO6KcdOLdghzJB7UfAerljt2BmB7j3EdR2kvWsY19ziSGyzdaBn3a-aJ7T8MUjHp-hXM_55zNAfZJsYw0yfjTdOXlBKrV0QJmewwyZhH14BlKe8qrM7rxVnpTP2g91vHEcldOzEFBZBqm9/w283-h404/xuaGAc03ajytR8SKaWHNBdh84cC.jpg" width="283" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">7,5</span> sobre 10</p><p style="text-align: center;">ESCAPE FROM NEW YORK (1981)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-size: medium;">Sencillo y arrollador y tan calculador que su frialdad compositiva hiere al mismísimo fuego. John Carpenter es único.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La composición para la presente producción sigue el estilo inconfundible del artista: sintetizadores en síntesis y golpes tremendos de descripción con los sonidos de frecuencias bajas, mediante los que lleva a cabo una simbiosis entre la música y la búsqueda del Presidente.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nUrbDDw7Rto" width="320" youtube-src-id="nUrbDDw7Rto"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;">Ejemplo de composición de Carpenter y obra cinematográfica notable con la que adentrarse en el mundo del Director y su música, su música y su narración, su genio y su peculiaridad: su amor o su odio.</span></p><p><br /></p><p>ANTONIO MIRANDA</p><p>Noviembre 2022</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-44093288868765607652022-10-31T05:46:00.001-07:002022-10-31T05:46:33.747-07:00BSO- HALLOWEEN- John Carpenter.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbZO3L0IU1dTFHfRYdokGQz-O93DsRjDFqmoGC-FdkHBE9xD3ldm628slDrIKw92m5NLAgU3Ab6Uf86r_OcZHNldpdrt_zligpOFBQ63myebqHoe27LWwz_YdQSb8zkwfEtaEgfiqD7Q/s1600/halloween-john-carpenter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbZO3L0IU1dTFHfRYdokGQz-O93DsRjDFqmoGC-FdkHBE9xD3ldm628slDrIKw92m5NLAgU3Ab6Uf86r_OcZHNldpdrt_zligpOFBQ63myebqHoe27LWwz_YdQSb8zkwfEtaEgfiqD7Q/s1600/halloween-john-carpenter.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">10</span> sobre 10</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
HALLOWEEN (1981).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
JOHN CARPENTER. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
‘’Hemos
llegado’’, pronuncia el doctor. Comienza la música de Carpenter. Maravillosa
sensación. El Mal está aquí, no lo vemos, lo escuchamos y su presencia ya nos
aterra.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Hay momentos o
circunstancias que procuran otorgar la facilidad al genio artístico para
encumbrar sus dotes antes que nadie y por encima del resto. John Carpenter es
uno de ellos. No hablo como cineasta, cuyo sector no pretendo tocar ni es mi
escena, y sí como compositor de música de cine. Admirable. ‘’Halloween’’
ejemplifica a la perfección el camino bien reconocible que tomó el artista
desde sus comienzos y durante la mayoría de sus creaciones. Partituras
sintetizadas en extremo con la identificable presencia, siempre principal, del
piano. Bases rítmicas muy típicas de su identidad que machacan hasta la
extenuación la historia e imagen que acompañan y la llevan al punto donde ellas
pretenden. Carpenter es capaz de componer una historia con una sola secuencia
de ritmos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEHg1MNIimfJkIP7dbxB0TcvrpaTry28yyOtoFYRbCNMXCtbmXF13cUtWTxnTYgNFZ9ZBYEExw2wUWzFkKCvhTmlQSYZgvCpn2BX7tqsn1GLjTyYyXczDuZ7QEb_MkAv6EnR0F35hFIE/s1600/b890c5e9-cba7-8b10..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEHg1MNIimfJkIP7dbxB0TcvrpaTry28yyOtoFYRbCNMXCtbmXF13cUtWTxnTYgNFZ9ZBYEExw2wUWzFkKCvhTmlQSYZgvCpn2BX7tqsn1GLjTyYyXczDuZ7QEb_MkAv6EnR0F35hFIE/s1600/b890c5e9-cba7-8b10..jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No
es fácil admitir esta categoría de maestro de la música de cine en el
compositor americano, lo admito. Sus influencias (presentes en todo artista),
la sencillez de los temas que compone, el minimalismo electrónico empleado con
una tecnología rudimentaria…En fin, numerosas barreras que le impiden ser
considerado como tal pero que, para un servidor, indudablemente, lo es.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Analicemos
el tema principal de ‘’Halloween’’. Los créditos iniciales lo<span><a name='more'></a></span> presentan; poco
más tarde sonará por segunda vez, dramático y poderoso, tras las palabras del
doctor. Cuatro notas base alrededor de las cuales baila la música, ninguna más.
Las usará en la primera escena, importantísima, sin los arreglos, algo más
trabajadas que la simpleza del efecto con el que acompaña el transcurrir de dicha
secuencia (si os dais cuenta no suena música, no suenan dos teclas pulsadas en
el sintetizador. No escuchamos nada, aunque suene; vemos y oímos el filo del
cuchillo ya desde exactamente el apagado de luces en la habitación de los
jóvenes; ahí comienzan a sonar las asfixiantes dos notas mantenidas durante
minutos y que serán no menos importantes que los temas más reconocibles y
melódicos). Las antes mencionadas tres inician el trabajo al consumar su
macabra intención el enmascarado y joven personaje. Es el comienzo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbxvinR12WWf43rx_Y2So2Ql4ii7hb7M0NpUt5eReD-g-6BQBnYgkMEM9KIoxpEGvejUJllkedOFRXsJ0XpaB48NaUnzrwO-EYII7dD14r7Jirb_lx_0LFuveY_3HFv5DP5KDD2E-ZCU/s1600/carp.b.h.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbxvinR12WWf43rx_Y2So2Ql4ii7hb7M0NpUt5eReD-g-6BQBnYgkMEM9KIoxpEGvejUJllkedOFRXsJ0XpaB48NaUnzrwO-EYII7dD14r7Jirb_lx_0LFuveY_3HFv5DP5KDD2E-ZCU/s1600/carp.b.h.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
John
Carpenter es un maestro reclamando atenciones; la trama va sucediendo de forma
tranquila, pausas continuas o acciones ralentizadas con las apariciones del
personaje. El compositor/director tiene la ventaja de ser ambas cosas y narra
de forma habilísima, con estas dos cualidades,
la cuerda central que va uniendo sucesos con intelecto. La música,
alternando el tema principal (que se identifica con Michael Myers) con los
secundarios (que acompañan los momentos de acción pausada), se hace el referente
de la parte inicial del metraje y siempre, siempre, nos lleva al lado oscuro y
reflexivo del argumento. Las secuencias son sencillas grabaciones; la música,
de la misma forma, roza la simpleza. Todo unido alcanza un nivel altísimo de
intención y continuará casi simétricamente en la segunda parte de la obra.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Michael
Myers mata y respira y ambas cosas las ejecuta pacientemente; sus jadeos tras
la máscara complementarían una acción trepidante de fuerza y energía. Pero no,
Myers asesina esperando el momento y apenas inquietando su respiración. La
escuchamos como efecto de sonido y ella y la música son los dos matices, a
priori secundarios, que alejan al espectador de la simpleza aparente de unos
sucesos en cadena que poco más que lo que se ve podríamos llegar a pensar que
son. ‘’Halloween’’ y Michael Myers van más allá y John Carpenter nos lo hace
ver con estos dos apuntes tan elementales como sensatos y estudiados. Y muestra
de este razonado hacer lo vemos en algún pequeño pero interesante ejemplo: Myers
aparece durante todo el metraje pero es al iniciarse la persecución final de
Laurie en la casa de su amiga cuando más directo y frontal se nos muestra.
Carpenter lo matiza con el piano y se inicia una pequeña y nueva melodía que en
ningún momento había usado antes. Magistral. Surgirán entonces ligeros arreglos
originales hasta silenciar y, por fin, encumbrar a Michael Myers eternamente en
la historia del cine y la música componiendo su ausencia con el tema principal.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Jnwebahr4bU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jnwebahr4bU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Concluyendo,
un trabajo exquisito de un genio incomprendido; el minimalismo filosófico y
casi hiriente de la música de ‘’Halloween’’ puede ser ignorado o admirado.
Quien esto escribe se queda con la segunda opción y comprende la fuerte
influencia de este trabajo en la composición moderna para cine.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>ESCÚCHALA SI...: no quieres perderte un ejemplo de minimalismo de altísima calidad.</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>NO LA ESCUCHES SI...: te apartas del juego artístico sintetizado en la música.</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>LLEGARÁ A SER UN CLÁSICO: con todo merecimiento, lo es.</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>OTRAS OBRAS RECOMENDADAS DEL AUTOR: ''La niebla'', ''Vampiros''</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>PUNTUACIÓN: 10</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p>Antonio Miranda. </o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-48755212624801065802022-08-20T11:05:00.009-07:002022-08-20T11:08:13.901-07:00LAS MEJORES BANDAS SONORAS DE PATRICK DOYLE- PATRICK DOLYLE: THE BEST MOVIE SOUNDTRACKS<p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Aquí os presento las mejores obras del gran autor escocés cuyas máximas creaciones alcanzan niveles de los mejores compositores de la historia. De hecho, mi primera elección, 'Sense and Sensibility', resulta para End Titles como una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. El resto de su obra, en una audición estudiada y continua, queda por debajo de las posibilidades que Patrick logra en sus diez primeras partituras y decepciona ligeramente en su conjunto global; no obstante, un músico excelente, elegante, equilibrado y, escuchando las obras que aquí os recomendamos, genio de la música sin lugar a dudas. Disfrutad de mi selección: </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwZCZpVsdmQJvjIn-IlIT_IE8ME_ugkvQnnubk-rQP-2QGcfYxRIDFxHkbC3k4cZx3tnopEkfspDNaHsMsTAFtqXmla1nNyOl_pzGmxiZ48npCf0nblbGD06Gi_RNwQY8FU45X_zf0aJb9U9l5y6RWLFH68zQ3xUvsCad_K-O6mE91dGW9lbHMCsAC=s700" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="700" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwZCZpVsdmQJvjIn-IlIT_IE8ME_ugkvQnnubk-rQP-2QGcfYxRIDFxHkbC3k4cZx3tnopEkfspDNaHsMsTAFtqXmla1nNyOl_pzGmxiZ48npCf0nblbGD06Gi_RNwQY8FU45X_zf0aJb9U9l5y6RWLFH68zQ3xUvsCad_K-O6mE91dGW9lbHMCsAC=w438-h237" width="438" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><br /></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">1- SENSE AND SENSIBILITY (Sentido y sensibilidad)- 1995</span></b></p></blockquote><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uy99s3Dowvw" width="320" youtube-src-id="uy99s3Dowvw"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">2- MARY SHELLEY'S FRANKENSTEIN (Frankenstein de Mary Shelley)- 1995</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/p4FZ4y4WIzw" width="320" youtube-src-id="p4FZ4y4WIzw"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">3- UNE FEMME FRANÇAISE (Los amores de una mujer francesa)- 1995</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7HRffwdRtQs" width="320" youtube-src-id="7HRffwdRtQs"></iframe></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">4- HENRY V (Enrique V)- 1989</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OXMbaxDTIdM" width="320" youtube-src-id="OXMbaxDTIdM"></iframe></div><br /> <p></p><p> <span></span></p><a name='more'></a><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">5- GREAT EXPECTATIONS</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r9Xw03Rl9Q4" width="320" youtube-src-id="r9Xw03Rl9Q4"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">6- EAST-WEST</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qbzz1lKOq3Q" width="320" youtube-src-id="Qbzz1lKOq3Q"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">7- PUPPETEER</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M7fraesIssk" width="320" youtube-src-id="M7fraesIssk"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">8- CARLITO’S WAY</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jm_toQtEELQ" width="320" youtube-src-id="jm_toQtEELQ"></iframe></div><br /> <p></p><p> </p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">9- LOVER'S LABOURS LOST</span></b></p></blockquote><p style="text-align: center;"><br /></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">10- NOVELLE FRANCE</span></b></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tLfiWjRIAf4" width="320" youtube-src-id="tLfiWjRIAf4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Agosto 2022</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <p></p>
End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-87046813454514418002022-07-29T03:24:00.002-07:002022-07-29T03:24:25.049-07:00LA HIJA DE RYAN- Maurice Jarre/D. Lean<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGpaNqImwIASPecBTd3jQzu9sSgVtl4O-Amn9pDvWotpXJ3XMize_E4vmquB9Cfq0Sfh_rtThJGrJglrF8sWnCY8ukl9khcdLbwaUaPf1R0Ws4piG-evuuIs7bg5NSIk8KhnHbKsmvxMntZPKXz-a9dFWWfMDJxXv-L9XZFGTxD8VFQaQNlVvJnARX/s1200/La_hija_de_Ryan-155148897-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="767" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGpaNqImwIASPecBTd3jQzu9sSgVtl4O-Amn9pDvWotpXJ3XMize_E4vmquB9Cfq0Sfh_rtThJGrJglrF8sWnCY8ukl9khcdLbwaUaPf1R0Ws4piG-evuuIs7bg5NSIk8KhnHbKsmvxMntZPKXz-a9dFWWfMDJxXv-L9XZFGTxD8VFQaQNlVvJnARX/w278-h434/La_hija_de_Ryan-155148897-large.jpg" width="278" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">10</span> sobre 10</div><br /><p></p><p style="text-align: center;">RYAN'S DAUGHTER (19</p><p><span style="font-size: medium;">Maurice Jarre: genialidad y elegancia desbordando cualquier lógica artística. Siempre.</span></p><p><span style="font-size: medium;">La hija de Ryan supone en la carrera del artista francés una pequeña muestra, casi hasta humilde podría decir, de su ingente producción intelectual al servicio del cine. No presenta un tema desbordante, como siempre suelen ser en él, ni tampoco se regocija en el alarde técnico y compositivo; no obstante lo dicho, si lo comentado lo sometemos a un estudio de observación respecto a la gran parte de compositores, lo afirmado por mí queda en un plano fácilmente falsable.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_34Ozw9MJzw" width="320" youtube-src-id="_34Ozw9MJzw"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">David Lean es un director extraordinario: sus historias, su fotografía, la fusión de un todo y, cómo no, el empleo de la música. En el filme nos encontramos con una de las escenas más devastadoras de su producción. La música se dispone en el momento preciso y con la tonalidad 'destruida' respecto a la del tema principal, una atonalidad de las notas principales que aglutinan absolutamente todo lo que es la historia, todo. A los pocos segundos, Jarre y Lean matizan semejante golpe al espectador con una secuencia (que no corta la que estamos viendo en otra distinta) en la que la sensación de sentimentalismo y romanticismo ya son vistos y escuchados en todo su luminoso esplendor con el único motivo de maquillar ligeramente tan abrumadora secuencia anterior: el instante del que hablamos es el momento en el que él avanza hacia ella, que permanece sentada en un banco de la escuela, y coloca la mano sobre su hombro: asombroso.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41xskUgrDHZDrRW_9-1tmZjNJ15GLoEAs0CwNnBV4pw8EL9lK68iVuxqeMVJbapG-cOMvabNX3hnY-i27pzQfTREQ7ItPS4mBWTfLW_qh5HIu-QmEvkd54ajj8ep5HdhTl_MGPFjDCj2cfONEJEt1mAAo9860joJFAgVivZ9GYcUcnIeh7IJD3E9R/s605/561160971002_gf2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="605" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41xskUgrDHZDrRW_9-1tmZjNJ15GLoEAs0CwNnBV4pw8EL9lK68iVuxqeMVJbapG-cOMvabNX3hnY-i27pzQfTREQ7ItPS4mBWTfLW_qh5HIu-QmEvkd54ajj8ep5HdhTl_MGPFjDCj2cfONEJEt1mAAo9860joJFAgVivZ9GYcUcnIeh7IJD3E9R/w413-h160/561160971002_gf2.png" width="413" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: medium;">Jarre domina como nadie, quizá como los dos o tres, a lo sumo, grandes compositores de la historia del cine, los instantes más pausados asociados con la narración de los pasajes. Con el tema principal, la escena antes comentada y la que a continuación explicaré, el genio francés deja la estructura y las intenciones y grados de su arte dictados ya en menos de la mitad de una producción de más de tres horas: la hija de Ryan y el nuevo joven cabalgan alejándose del pueblo hasta llegar a la zona de bosque del torreón. No hablan. La partitura combina matices preciosos de una narración de estos minutos que apenas dos o tres artistas podrían igualar. Es majestuoso, ejemplar como ninguna secuencia compuesta, algo extraordinario el método que David Lean permite a su compositor para que, sirviéndole éste en bandeja de oro la secuencia posterior, Lean se permita un minutaje extenso de deseo entre los dos jóvenes sin ninguna nota musical. Exquisito.</span></p><p><span style="font-size: medium;">El disfrute de la parte final del filme es una recomendación exclusiva que me atrevo a ofrecer desde esta reseña. Desde el instante en el que los dos personajes, el elegante Doryan y el denostado Michael, coinciden en la arena de la playa, Jarre inicia uno de los finales más analíticos y técnicos de la historia del cine. La combinación de lo que quiere contar y transmitir, los juegos, las pausas y los silencios dados por David Lean forman un conjunto realmente sobresaliente, insuperable. Un colofón a una historia medida, tranquila y hermosísima. Una parte que concluye con director y compositor de manera casi imperceptible, algo complejo de conseguir cuando quiere cerrarse una magna obra como la presente. </span></p><p><span style="font-size: medium;">Finalmente, desde la atonalidad de toda la obra, desde el estilo particularísimo de Jarre (no apto para principiantes bajo ningún concepto), desde ese toque inicial que resume todo lo que va a ocurrir durante las siguientes tres horas hasta la calidad de la obra de Lean, obra sin duda ejemplar en todos los sentidos.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p><span style="font-size: medium;">Julio 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-1233496382094449682022-07-25T03:43:00.001-07:002022-07-25T03:43:24.812-07:00BIENVENIDO MR. MARSHALL- Jesús García Leoz & Juan Solano<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSIlpKVQ-UkVhLUnuNGq79rx-JVNG38diwxeNzIjEg1m6kz0D8wMW4bzMMcBn7dZw56-M-OmWNrrLt7yj0Ftt4kEuPcdHkREw-5f0vPuBou77G4cUHDAqkW0bi4s_XLkQ8qaNkStjM1VGS2rZ8Wyr1jL5KD_kJg__6lxXzKNZKC-iGfsnV2SioNCw5/s695/Bienvenido_Mister_Marshall_cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="470" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSIlpKVQ-UkVhLUnuNGq79rx-JVNG38diwxeNzIjEg1m6kz0D8wMW4bzMMcBn7dZw56-M-OmWNrrLt7yj0Ftt4kEuPcdHkREw-5f0vPuBou77G4cUHDAqkW0bi4s_XLkQ8qaNkStjM1VGS2rZ8Wyr1jL5KD_kJg__6lxXzKNZKC-iGfsnV2SioNCw5/w307-h455/Bienvenido_Mister_Marshall_cartel.jpg" width="307" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">8 </span><span style="font-size: medium;">sobre 10</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">BIENVENIDO MR. MARSHALL (1953)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">FESTIVAL DE CANNES</span></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Película entrañable y repleta de matices que distan mucho del conocimiento científico empírico que el espectador pudiera presenciar en pantalla; no obstante, espectacular decisión de Berlanga al no otorgarle a la música un papel trascendental. Nos encontramos ante una composición pura y como tal, prácticamente, vacía de interpretación y estrictamente narrativa. No por esto, absolutamente, su papel es secundario.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l9nql-o6AKc" width="320" youtube-src-id="l9nql-o6AKc"></iframe></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">García Leoz mantiene esa función tan compleja para un compositor de no desviar su obra de lo que estrictamente quiere el director. Y así ocurre en la historia. Podemos presenciar, en la presentación inicial del pueblo y los personajes, unas notas en constante escucha con la peculiaridad de que si cerramos los ojos y atendemos sólo a los sonidos, tras haber visto la secuencia, podríamos casi milimétricamente narrar nosotros lo que va ocurriendo. Esto es,claro está, la deducción observacional del carácter puramente narrativo, y sin falta de calidad notable, de la música en 'Bienvenido Mr. Marshall'.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El ambiente y los cuadros costumbristas del lugar, de los habitantes y de la sensación del proyecto lo proporcionan las exquisitas composiciones en formato canción del compositor Juan Solano, estudiadamente repartidas a lo largo del metraje.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASzo8orsIrWp6df0xYRK4OvP3L9_ixyDSBq68-soidM0bguzyrLVbFYodfRnTNryTmzKGp4_77OG9556uuPnu7q6IskeDD_rqotZIqVOddwiqQq5KMwUvD1rUnwhdziSjj1qiCszQ2ACkhJuIGke-pUE9QajAUQJwUv-_BoCbosvmrkhoi300M_h0/s675/bienvenido-mr-marshall_20495606_20200907161523.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="675" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASzo8orsIrWp6df0xYRK4OvP3L9_ixyDSBq68-soidM0bguzyrLVbFYodfRnTNryTmzKGp4_77OG9556uuPnu7q6IskeDD_rqotZIqVOddwiqQq5KMwUvD1rUnwhdziSjj1qiCszQ2ACkhJuIGke-pUE9QajAUQJwUv-_BoCbosvmrkhoi300M_h0/w377-h224/bienvenido-mr-marshall_20495606_20200907161523.jpg" width="377" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tras un inicio de créditos que el mismísimo Manuel de Falla pudiera haber firmado, García leoz mantiene esa línea narrativa comentada para fusionar ésta con su folclórico, clásico y melódico inicio en el instante en el que, como nos cuenta Berlanga, se inicia la intención de juntarse las dos culturas que conviven en la historia: americana y española. Sin duda, una 'treta' artística excepcional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Mencionar aparte la conocida canción 'Americanos', compuesta como toda la obra vocal por Juan Solano y letra de Miguel Mihura, que pulió finalmente el guión premiado de Berlanga y Bardem. Un lujo, sin duda, entre una historia magnífica y una composición notable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Julio 2022</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-51629880873373747892022-07-13T11:41:00.001-07:002022-07-13T11:41:24.283-07:00DRÁCULA- JOHN WILLIAMS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVq1YRQuK-bR4LpMWyaqoXRc4A44jHUp_ZGPGq3BJRAai4EgTUxDnK8drD8WBi4Uh6DoMx2GDrOWFoJ6cZpSUbIwOcb_0CiKTreCYXD8zAewtx8-0DTTb2mytpt_nvYZegnsNSPbbulxrBX2PWSs0oD8EmdEo-y75344QZHAnQELmt4G-SrqkNAPp/s706/Dr_cula-182248902-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="479" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVq1YRQuK-bR4LpMWyaqoXRc4A44jHUp_ZGPGq3BJRAai4EgTUxDnK8drD8WBi4Uh6DoMx2GDrOWFoJ6cZpSUbIwOcb_0CiKTreCYXD8zAewtx8-0DTTb2mytpt_nvYZegnsNSPbbulxrBX2PWSs0oD8EmdEo-y75344QZHAnQELmt4G-SrqkNAPp/w259-h382/Dr_cula-182248902-large.jpg" width="259" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">8</span> sobre 10</p><p style="text-align: center;">DRÁCULA- 1979</p><p style="text-align: center;">JOHN WILLIAMS</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Obra a reivindicar en la carrera del Maestro, compuesta dos años después de ''Star Wars''. Auténtica delicia narrativa que supone el verdadero argumento de toda la historia y que se podría conocer escuchando la partitura. Un tema central a la altura, sin duda, de cualesquiera otros del Conde, un uso de él tal vez excesivo en ocasiones pero que Williams matiza en seguida con giros y soluciones, con guiños al espectador esperando su ya retenido tema y marchándose ágilmente hacia otros territorios musicales y narrativos que sorprenden. Escenas con un uso de los graves magistrales: una dicotomía con los agudos que nos lleva a esa locura de mente y mundo vampíricos. Y, en definitiva, una joya para disfrutarla viendo la película y deleitándonos en su fotografía, en sus detalles y en esa atmósfera que sin el Maestro habrían sido simplemente buenas.</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QC4f_qo4m64" width="320" youtube-src-id="QC4f_qo4m64"></iframe></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Si esperas un John Williams comercial y desbocado, no lo encontrarás. Quizá pequeñas dosis pero, sin duda, Drácula supone un primer acercamiento a ese otro compositor que es el músico norteamericano y que ya sólo el placer de descubrirlo genera ansiedad por conocerlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Julio 2022 </span></p><p><br /></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-48582667726362704672022-05-28T01:19:00.001-07:002022-05-28T01:19:13.078-07:00MASTER AND COMMANDER- A. CORELLI, J.S.BACH, W.A. MOZART & VARIOS (& Gordon, Davies, Tognetti)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRfOVnGYH2jnFGp97GfwXsNjWtf_yfTFaK_DlFZcQhBPIQ_qGU-1DQgJjWfJvIYBTPsTULoV5hw3rbf-9xeQGIThEqVbx_ZV0cA-AurkXX3Y3UD8rcfWh6VlmD_66-4VWQzUA8rH4PZtS8RUD4VcD9IVdjBKnMBwkNJEMGTnXQC7EqQe1lDrEIKI0/s1920/thumb-1920-807374.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRfOVnGYH2jnFGp97GfwXsNjWtf_yfTFaK_DlFZcQhBPIQ_qGU-1DQgJjWfJvIYBTPsTULoV5hw3rbf-9xeQGIThEqVbx_ZV0cA-AurkXX3Y3UD8rcfWh6VlmD_66-4VWQzUA8rH4PZtS8RUD4VcD9IVdjBKnMBwkNJEMGTnXQC7EqQe1lDrEIKI0/w398-h224/thumb-1920-807374.jpg" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">8 </span>sobre 10</div><p></p><p style="text-align: center;">MASTER AND COMMANDER (2003)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p>Partitura y película con un equilibrio notabilísimo. Un trabajo del director, ámbito que compete a esta reseña, de una dedicación absoluta logrando que la música original y la música clásica formen un conjunto único, muy bien conseguido y empastado en secuencias y argumento.</p><p>La historia, pausada y medida, se desarrolla desde una perspectiva muy leal al sentido de la música culta. La labor de los tres compositores que fabrican la composición directamente para el filme resulta secundaria y no menos importante que la principal, precisamente por conseguir pasar inadvertida como elemento primordial de la película.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RPm-78Hh5YM" width="320" youtube-src-id="RPm-78Hh5YM"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>J.S. Bach con su excepcional y única Suite para cello nº 1 y A. Corelli, antecesor del genio alemán e iniciador de la belleza como concepto en la música, precisamente abarcan ese romanticismo puro, que en ningún momento sentimentalismo trivial, con el que todo toma mayor presencia, mayor sentido, mayor forma.</p><p>Excepcional película con un tratamiento de la música ejemplar. </p><p><br /></p><p>Antonio Miranda</p><p>Mayo 2022</p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-65529662024232311992022-05-19T13:25:00.000-07:002022-05-19T13:25:29.175-07:00BSO- BLADE RUNNER- Vangelis.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3HcBkTXOWRnYzsHpce7JTtiCMK2TGYPCUCxctEFbfJjDFTHrXprFUNumFKyY2i4gW_ciZpwCbqe3UgOmfbDXDKjYZEeXBqVyWWTN3i3-dZUX2hnFd_JLLneAUnJ48uKiuezPo3VmriU/s1600/blade-runner_00293875.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3HcBkTXOWRnYzsHpce7JTtiCMK2TGYPCUCxctEFbfJjDFTHrXprFUNumFKyY2i4gW_ciZpwCbqe3UgOmfbDXDKjYZEeXBqVyWWTN3i3-dZUX2hnFd_JLLneAUnJ48uKiuezPo3VmriU/s1600/blade-runner_00293875.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">8 sobre 10</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="line-height: 13.5pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="line-height: 13.5pt; text-indent: 35.4pt;"> BLADE
RUNNER (1982).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="line-height: 13.5pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="line-height: 13.5pt; text-indent: 35.4pt;">VANGELIS.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="line-height: 13.5pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Gran
trabajo del conocido compositor griego para el mundo del cine, concretamente
moviéndose en el ámbito de la descripción. Pocas bandas sonoras se han
compuesto tan centradas, voluntariamente, y con gran éxito, en este matiz,
desligándose prácticamente por completo del vital cometido narrativo de la
música en el séptimo arte (algo que, por otro lado, tampoco resulta novedoso en
la carrera de Vangelis). La partitura se centra, por tanto, en el apoyo
continuo de las imágenes como si de otro edificio, estructura, color o textura
se tratase, y deja a dos o tres instrumentos solistas (piano, voz, leads, saxo…)
los deberes complicados de hacer brotar, de unas notas que adormecen
ligeramente la atención, el sentimiento que fluye de la historia. Lo veremos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Visual
inicio de la trama. Tras el mensaje de texto y situación, la pantalla rebosa
imagen, luz y espectáculo óptico bien medido; primera escena. La música centra
su ámbito: no puede ser más claro lo comentado sobre la descripción en esta
obra y Vangelis no da opción alguna a otra cosa que no sea la pura referencia a
lo que se ve y no a lo que se cuenta (la inmensidad numérica de puntos de luz
de la secuencia de la ciudad es rápidamente sostenida por ese electrónico
‘’trinar’’ de leads, el glockenspiel, como si cual punto iluminado fuera cada
golpe de sonido, y que a lo largo de la obra es usado de forma desmedida, a mi
entender). Iniciamos el progreso de la historia incluso escuchando de fondo,
durante las conversaciones, los pads empleados para describir siempre los
lugares. Es como si la música se apartase descaradamente de la trama y, aún
así, permaneciese impasible y presente con desfachatez controvertida. Un dato
arriesgado, mucho, ya que se corre el riesgo fácil de perder sintonía entre
argumento e imagen, entre lo que se nos cuenta y lo que vemos. Es decir, la
música se adapta a las imágenes pero poco al argumento. ‘’Blade Runner’’ es un
claro y extremo ejemplo, en su concepto global, dentro de la historia del cine;
ahora bien, ¿voluntario? ¿Ostentosa pretensión del director? ¿Buen resultado?
¿Innovador recurso?...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNMnCP1WwTcMISX7YTNvvRCaYoYRJrN1cyJJYNsRG9Nlowzz3XQQO4lHtfJgaIjLR4WDqWYV6rfeKKrfgMum4GnpWs3ylJYEMFZXwsCaavz_DQnGkMId43CLW4t_lKElMQZCSpk94A0k/s1600/Blade-Runner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNMnCP1WwTcMISX7YTNvvRCaYoYRJrN1cyJJYNsRG9Nlowzz3XQQO4lHtfJgaIjLR4WDqWYV6rfeKKrfgMum4GnpWs3ylJYEMFZXwsCaavz_DQnGkMId43CLW4t_lKElMQZCSpk94A0k/s1600/Blade-Runner.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
A la
media hora de la historia aparece la primera intención más allá de lo puramente
visual: el protagonista habla con la posible ‘’replicante’’; Vangelis toma
ahora el sonido voluntario del piano desafinado para evocar recuerdos y
llevarnos al posible pasado sentimental de la mujer (primer instrumento solista
importante). El compositor surge de pronto y nos sorprende gratamente con este
giro repentino de propuesta. Y es curioso: aún así, ¡Vangelis describe! Está
evocándonos sentires pasados mientras en la pantalla se habla, precisamente,
¡de sentires pasados! Podríamos atrevernos a decir que esta secuencia, muy
interesante, parece llevarnos a otros parajes pero, en realidad, no es sino una
nueva y literal descripción (ahora no de imágenes, sino de palabras). El
instante tratado enlaza directamente con la aparición de una nueva
‘’replicante’’, bajo la lluvia intensa de la ciudad. Estas dos secuencias y su
unión musical son la parte más rica y una de las más importantes de la
composición. Resulta un giro brusco pero, al tiempo, suavizado por la intención
ya que el artista, consciente de su pureza descriptiva, opta por este matiz
primordial, escaso, delicado y estudiado con el que pasa una y otra vez de la autenticidad
descriptiva a la pícara evocación de sentimientos. Ahora, con la mujer aparecida,
el artista juguetea jazzísticamente con el sonido del lead electrónico
simulando la intensidad nocturna y evocadora de la trompeta sorda. Es magnífico
el paralelismo musical que Vangelis nos crea viendo las dos escenas, primero
con el piano y luego con la simulación de la trompeta. De absoluto acierto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Otro logro
de la composición cae ahora sobre la música que nos delinea los ambientes
étnicos de los suburbios de la ciudad. Nada de narraciones de acontecimientos,
repito, por más que los temas no sean estrictamente electrónicos y basados en
pads elegantes y eternos. Vangelis no alardea de arreglos y estructuras
complejas. Es directo, como en toda la obra, y firme en su idea, algo que le ha
identificado fielmente como gran genio del arte actual. ‘’Blade Runner’’ se
compone, como vemos, a base de ideas claras y directamente contrapuestas unas
con otras, si bien enlazadas hábilmente. Su eje central, las atmósferas suaves
y etéreas mediante sonidos acolchados y notas prolongadas, enfrentadas
astutamente a los sentimientos que brotan desde los instrumentos solistas e, igualmente,
a la parte étnica que comentamos. En principio podría parecer poco estructurado
(si a esto sumamos un final con temas y organizaciones musicales más oscuras y
tenebrosas, que antes no han aparecido); realmente es una afirmación del buen
resultado, aunque abierta la puerta a la controversia y la duda. Estos sonidos
más raciales llegan a rozar también la parte descriptiva hasta el punto de
hipnotizarnos y mantener su estructura continua y lineal incluso en secuencias
de acción. Es curioso cómo, en alguna de ellas, la música sigue sonando como si
de una sugestión se tratara y somos conscientes del ir y venir de
acontecimientos cuando únicamente los efectos de sonido mantienen el pulso al
dinamismo. Ocurre a la hora de metraje. Gran enlace de secuencias que terminan
con el alcance y final de la ‘’replicante’’ y cuya estructura musical se divide
en tres apartados, un primero étnico en el sentido ya explicado, el segundo con
silencio de partitura (coincidiendo con la persecución) y un último en el que
aparece Vangelis para dar a la imagen el sentimiento que le corresponde: muerte
y uso del lead electrónico simulando la trompeta sorda de jazz (a mi entender,
simulación jazzística, antes también mencionada, más importante que los propios
sonidos de jazz, desgarradores, eso sí, que salen del saxo de Dick Morrissey
para identificar el tema de amor). Gran combinación de estructuras e
intenciones. Importantísima parte de la historia, musicalmente hablando.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCmfHgLBN8bLOLuEmy37TjoU1tp8hJ-7PHjLHQOpOah74ppf4OKzmIjI4a8IFElxVDDU3SFgNBO2OmBxzYOLkJijFbWIvjKNiDHcM_jnvmDX7fAzvnYL3AFNcTy3F7H0JQUTALCG7Xug/s1600/Blade.Runner.-vista-area-ciudad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCmfHgLBN8bLOLuEmy37TjoU1tp8hJ-7PHjLHQOpOah74ppf4OKzmIjI4a8IFElxVDDU3SFgNBO2OmBxzYOLkJijFbWIvjKNiDHcM_jnvmDX7fAzvnYL3AFNcTy3F7H0JQUTALCG7Xug/s1600/Blade.Runner.-vista-area-ciudad.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Llegamos
a otro punto reseñable; la parte intermedia, musicalmente tratada, es la zona
más intensa y seductora. Nos adentramos en una escena sin aparente pomposidad melódica
hasta que somos conscientes de la trascendencia de esos efectos electrónicos
que escuchamos. Vangelis sigue dibujando, pintando sucesos, pero ahora
incrementa un punto más su intención. Una de las ‘’replicantes’’ conversa con
Rick Deckard; crucial charla para ella, que piensa y siente, como ‘’replicante’’
sospechosa que es. Las notas asonantes denotan claramente sus pensamientos. Si
los instrumentos solistas sacan a la luz el aspecto más sentimental del filme,
ahora Vangelis nos describe misteriosamente el lado más ‘’humano’’ de la chica
y, sorprendiendo a cualquier seguidor afín a la música de cine, concluye la
escena de amor matizando instantes cortísimos de narración que dan a esta parte
intermedia de la película un nivel artístico exquisito. Es la llave que nos
abre a la comprensión musical de ‘’Blade Runner’’, sin duda.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El matiz
descriptivo que el compositor griego consigue en la segunda mitad de la cinta
es cada vez más directo y fuerte. En la primera, su base radicaba en ser una
partícula más de la fotografía. Ahora, sin duda, ha derivado en la descripción
de escenas. Pocas, muy pocas veces opta por narrarlas (como hemos señalado
ahora mismo) pero el nivel de ‘’pegada’’ que consigue es muy grande. Lástima
que la cota compositiva sea más débil, pero la potencia con la que Vangelis nos
pinta las secuencias de esta parte, acercándonos cada vez más al final, es
abrumadora. Ejemplo claro lo tenemos en la visita del ‘’replicante’’ a la
residencia de su creador. El tema musical es simplísimo pero contundente y ya
se inicia bastante antes de que las acciones nos lleven al desenlace de esta
parte como interesantísima idea que el músico desarrolla ya en forma de aviso,
como motivo de la intención presente en los robots, en su mente y pensamiento
(hemos apuntado que Vangelis incrementa un punto más su intención y la música
denota los pensamientos de los ‘’replicantes’’).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El
desenlace abarca un espectro amplio de efectos y texturas continuas y
electrónicas, pero nada nuevo. El director así lo quiso y centra el desarrollo
en la acción y el diálogo. El artista deja clara la idea de un romanticismo
idealista absoluto, eso sí, ya sea en un camino u otro a seguir, puesto que las
interpretaciones varían con cada versión del filme (libro original incluido).
Nuestro ámbito, el musical, plasma perfectamente las intenciones sin dejar
dudas. El efecto de los latidos de corazón aparece por segunda vez como espada
juez que se clava directa entre vida real y vida robótica; referencias a vida y
muerte, a vida y deseo; a querencias, a sueños vitales y frustraciones. En
resumen, una obra que engloba tantas circunstancias vitales que podríamos
escribir cientos de elucubraciones sobre ella. Una película visual que nos
lleva a la meditación existencial genérica. Un jugueteo con la dualidad vital
de la existencia y la muerte, la realidad y lo artificial. En fin, la expresión
musical de un mundo claramente óptico a través del cual se ven y se sienten la
tristeza, la pasión, los afectos, la ternura y todo un sinfín de conmociones
vitales, ya sean humanas o autómatas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RScZrvTebeA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Concluyendo,
una partitura de gran nivel pero que carece de una composición equilibrada y
sobresaliente como obra musical pura, algo débil (exceptuando el conocido y
exquisito tema de los créditos finales). Alcanzando niveles máximos en
intención y estudio de secuencias e imágenes, descripciones y ligeras
narraciones, igualmente el pequeño caos que nos da la impresión de haber
escuchado durante la obra hace bajar de los escalones más altos de la
composición para cine hasta un nivel notable. Una lástima ya que, aún siendo
una creación muy buena, siempre tendremos la sensación de que director y músico
podrían haber dado vida a una de las bandas sonoras más importantes de la
historia. Estuvieron a poco de conseguirlo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
ESCÚCHALA SI...: no quieres perderte una gran y ya mítica obra de la música de cine.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
NO LA ESCUCHES SI...: no te gustan las partituras complejas y difíciles de escuchar.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
LLEGARÁ A SER UN CLÁSICO...: lo es.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
OTRAS OBRAS RECOMENDADAS DEL AUTOR: ''Carros de fuego'', ''Alexander''.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
PUNTUACIÓN: <span style="font-size: x-large;">8</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ANTONIO MIRANDA. Septiembre 2014.</span><br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-87708755715531851912022-05-01T12:05:00.003-07:002022-05-01T12:08:15.467-07:00THE SURVIVOR-Hans Zimmer<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhporzZeTqqzWGbU1e7JWPO4gcWGMM31HlgAryzybyTbf2NG1samByqioSyT9ebKSpXVAA4yZ41aemsCDIKoiTwx3jnPkr1-lTC019i5HumXlisW8DtDAj82mmUcyH1cIRjTyzOe0O451Rw_HTs7XYGQADnVCxXaZvtgZHa66tg-3qArV5Ce1wJRcaq/s1024/The_Survivor-717146584-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="691" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhporzZeTqqzWGbU1e7JWPO4gcWGMM31HlgAryzybyTbf2NG1samByqioSyT9ebKSpXVAA4yZ41aemsCDIKoiTwx3jnPkr1-lTC019i5HumXlisW8DtDAj82mmUcyH1cIRjTyzOe0O451Rw_HTs7XYGQADnVCxXaZvtgZHa66tg-3qArV5Ce1wJRcaq/w270-h400/The_Survivor-717146584-large.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: red; font-size: x-large;">4.5</span> sobre 10</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">THE SURVIVOR (2021)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Nueva decepción del gran maestro alemán, que durante los últimos años nos ofrece 'una de cal y otra de arena'. En este caso, la composición para 'The Survivor' se mantiene en una tonalidad equilibrada, en todo momento descriptiva y basándose en los sonidos electrónicos en unos tiempos medios que limitan en exceso la capacidad compositiva del artista.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Encontrarás en 'The Survivor' al Zimmer más cómodo, en absoluto tomando riesgos y limitándose a crear un par de registros melódicos que nos retrotraen a su 'La delgada línea roja', pero, evidentemente, sin siquiera rozar su emblemática obra.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/om_8tq2Eb5w" width="320" youtube-src-id="om_8tq2Eb5w"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Poca calidad compositiva, muchos momentos atronadores y sintetizadores de última generación; no obstante, esta obra nunca llegará a ser referente en la obra de Zimmer.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Mayo 2022</span></div><br /><p></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-33147810718958495232022-04-13T09:29:00.000-07:002022-04-13T09:29:44.888-07:00LA PASIÓN DE CRISTO-THE PASSION OF THE CHRIST/ John Debney.<!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:RelyOnVML/>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>ES</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Tabla normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}
</style>
<![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
<o:shapedefaults v:ext="edit" spidmax="1026"/>
</xml><![endif]--><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfgehkxc5URAovgRtEN5e1a22MfpbfBHm2wGSE96LiySnkNk3kUKBh4EW6FzjufQ7Fzs6bDd7jmVfzCJtIJN4i9Zrd6gYmwKk4RxK5zMFMQlMtlfQk-6sy0VmNz00uP5FjwrCsyQVfNg/s1600/passionofchrist.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfgehkxc5URAovgRtEN5e1a22MfpbfBHm2wGSE96LiySnkNk3kUKBh4EW6FzjufQ7Fzs6bDd7jmVfzCJtIJN4i9Zrd6gYmwKk4RxK5zMFMQlMtlfQk-6sy0VmNz00uP5FjwrCsyQVfNg/s400/passionofchrist.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"> 9</span> sobre 10</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
THE PASSION OF THE CHRIST (2004).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
JOHN DEBNEY.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Una
ligera y poco afortunada introducción a la historia, basada en una mezcla de
sensaciones y secuencias y con toques, por momentos, terroríficos (que sólo
comprenderemos en el conjunto final)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos
presenta al más puro Debney, elegante, sutil, siempre en su sitio y que
adelanta la atmósfera equilibrada y uniforme que nos va a ofrecer en ‘’La
Pasión de Cristo’’, orientación de la partitura, cuanto menos, arriesgada (no
olvidemos la vertiente sangrienta y de violencia que contiene la cinta).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7EWCvZ5XNowQOl6iyPvrSxB6wwZp7pzXEMFkS2EQ4ivRYGCOVRNFoBAKCzUdXvzlC2BGrwUBQCuSJToTvEN2OCxDBZ5rCQMcK_3eAnhCRp9JX2y0tjooDIZ3cHv4w1MeV3nQSyUyc2pM/s1600/The-Passion-of-the-Christ-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7EWCvZ5XNowQOl6iyPvrSxB6wwZp7pzXEMFkS2EQ4ivRYGCOVRNFoBAKCzUdXvzlC2BGrwUBQCuSJToTvEN2OCxDBZ5rCQMcK_3eAnhCRp9JX2y0tjooDIZ3cHv4w1MeV3nQSyUyc2pM/s400/The-Passion-of-the-Christ-1.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El
primer tercio del filme, musicalmente hablando, nos otorga descripciones en
absolutamente todas las secuencias de la obra en las que toma partido el
artista. Debney apoya y nunca narra, en ningún momento se dedica a contarnos lo
que vemos, lo que ocurre, incluso las desgracias y golpes que Jesús va
padeciendo. Su tono tranquilo, un exquisito uso de la instrumentación étnica y
únicamente el registro melódico, haciendo referencia al tema principal
compuesto para el filme, que surge poderoso pero también contenido al iniciarse
el juicio, hacen de la evolución de la partitura la idea total de Cristo.
Compositor y director optan por describir, mediante las notas estudiadas, el
sentir y el obrar del Hijo del Hombre durante su calvario: pacífico, imperturbable,
sereno (tal como suena la música). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhyphenhyphenMmLMO_EeY6FciTpPmbtlSG1k1ZyX5i1c4FgUaGyl5kdfwEy_cHRlmEXYc5ctbCO2rlBJD0z8A0CmugVXp73l5n9llbXGFhqikYpx6JUcVLmNgnY2jxU0GEC6vEux4qhY7pSNtuzUM/s1600/23601c113f8eaf7ee4d755a62ccfdf1f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhyphenhyphenMmLMO_EeY6FciTpPmbtlSG1k1ZyX5i1c4FgUaGyl5kdfwEy_cHRlmEXYc5ctbCO2rlBJD0z8A0CmugVXp73l5n9llbXGFhqikYpx6JUcVLmNgnY2jxU0GEC6vEux4qhY7pSNtuzUM/s400/23601c113f8eaf7ee4d755a62ccfdf1f.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hoy
día nos damos cuenta cómo la elección del músico estadounidense para la cinta
de Gibson fue un acierto absoluto. Quién sabe qué habría hecho el a veces
repetido y otras genial James Horner, muy nombrado para este trabajo en su día
y colaborador del director en varios de sus anteriores y exitosos proyectos,
mas la partitura prudente y estable que compuso el primero ha resultado ser el
alma de un Jesús de Nazaret inmerso en el sufrimiento y paciente en el sentimiento.
Una auténtica delicia de la prudencia e inteligencia musical. Así lo
comprobamos terminado el segundo tercio tras haber presenciado los inicios del
escarnio; una segunda parte de las tres en la que los flash back son numerosos,
incrustados entre la masacre de sangre y precedidos, en su inicio, por el
segundo instante melódico del filme, tras arrancar la carne del costado de
Jesús durante la flagelación. Poco a poco vamos siendo conscientes de la
verdadera naturaleza de las notas; realmente, la conexión directa entre la
moderación de Cristo y el cuerpo de la partitura nos lleva, sin lugar a dudas,
hasta la figura de Dios. Debney, pacientemente y con mesura, nos va a perfilar
durante toda la obra la noción absoluta de la Divinidad: su música, tersa y meditada,
nada tiene que ver, en último extremo, con lo que estamos presenciando. Y lo
que vemos nada tiene de inserción con la realidad: todo es una excusa sincera
para llevarnos a la presencia de la Idea; en este caso, directamente plasmada
en Jesucristo, a la idea de Dios.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Último
tercio: desenlace y culminación de la partitura. Momento enlazado por el inicio
del camino a la Cruz y de gran importancia en toda la obra: el compositor, por
vez primera, da un giro ligero a sus intenciones y sella el momento que
compone, la orquesta nos cuenta el comienzo del calvario llevando las maderas y
sencillamente olvidamos todo misticismo anterior. La intención no es gratuita,
está por llegar el instante más hermoso de todo el filme y uno de los más
arrebatadores compuestos en los últimos años: tercera aparición melódica y
María postrada ante su Hijo, que ha caído de pronto al suelo. El contraste que
consigue el artista introduciendo un fragmento tan bello justo cuando la música
había cambiado de registro es de una gran habilidad y trabajo. Silencio
absoluto después.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaK4NQNMIgOw6Trmiw7adCgcgCFMqeadyJ3HvIPWVOBH1NG4G-SZ2JHOF3A_RXEvQwHStaAV_270yfV-x4sNdE55OKxX0at4WhNe3tMHVaJnQdS3UCwB_UoUOhoKZyrHkvW1ju9wE-fWg/s1600/8594b087c860e369980cd37b2607b385.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaK4NQNMIgOw6Trmiw7adCgcgCFMqeadyJ3HvIPWVOBH1NG4G-SZ2JHOF3A_RXEvQwHStaAV_270yfV-x4sNdE55OKxX0at4WhNe3tMHVaJnQdS3UCwB_UoUOhoKZyrHkvW1ju9wE-fWg/s400/8594b087c860e369980cd37b2607b385.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La subida hasta el Gólgota aglutina la
evolución final y maestra de toda la partitura. El instante comentado, el giro
de orientación narrativa que ofrece Debney en numerosos momentos y el
desarrollo de la concepción melódica de inicio a fin son las tres funciones más
destacables. La cuarta aparición del tema melódico brota cuando Jesús se
aproxima, ya en la cima de la colina, hasta la cruz, que descansa en el suelo.
El desenlace, progresivo, nos acercará hasta una apoteosis en este sentido,
reflejando la unión de Padre e Hijo y olvidando el equilibrio de todas las
notas hasta ahora reflejo del sufrimiento. Debney ha ido presentándonos la
Divinidad, la Gloria final mediante las cuatro apariciones melódicas comentadas.
La siguiente no tarda, es el éxtasis comentado y Cristo es clavado sádicamente
en la cruz. Partitura e historia continúan pero, a juicio de quien esto
escribe, el tema compuesto para este acontecimiento supone el final de la obra,
una conclusión de un nivel artístico tan alto que nada de lo que después se
escuche tiene la importancia, poder o absolutismo que encontramos en la
composición para este momento. Una auténtica obra de arte. Jesús (sin hacerlo
aún) ha muerto; la historia ha llegado a su cumbre final. Aquí tenemos cómo una
composición para cine es capaz de abordarlo todo y ella misma sentenciar la
historia. Debney ha llegado, comenzando por los fragmentos controlados y
estudiados, a la belleza máxima final que, inteligentemente, nos fue ofreciendo
poquito a poco durante la obra.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2aCzsTmWvXE" width="320" youtube-src-id="2aCzsTmWvXE"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Concluyendo,
nos encontramos ante una partitura de altísimo nivel y trabajo por parte de
compositor y director. Su estructura, muy lejana a lo que vemos al inicio y
aproximándose a tal sentido al final, cuando más énfasis dará a la parte
melódica, es de gran valor artístico. Sin duda, imprescindible.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
ANTONIO MIRANDA. JUNIO 2016.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</div>
End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-73397528517341555232022-03-21T08:24:00.001-07:002022-03-21T08:24:57.358-07:00THE ROCK/ LA ROCA- Hans Zimmer, Nick Glennie-Smith, Harry Gregson-Williams<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3lwFDObkrnWZ6xSoVfQd-Obw914PGJA3i3A-d_tbHcenRnyiZT9zB4WZzC9zrinQRNUQ6qteRH0W79jAuyWG1mKd5NyfIAr9cR7UjE4mzbRetEW-FcJng5KEHCxEo8_WMTxdR0jljhps/s2048/ec6b0c0f779bb1dbb640e0c8c3b583de.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3lwFDObkrnWZ6xSoVfQd-Obw914PGJA3i3A-d_tbHcenRnyiZT9zB4WZzC9zrinQRNUQ6qteRH0W79jAuyWG1mKd5NyfIAr9cR7UjE4mzbRetEW-FcJng5KEHCxEo8_WMTxdR0jljhps/w283-h400/ec6b0c0f779bb1dbb640e0c8c3b583de.jpg" width="283" /></a></div><p></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">10</span><span style="font-size: medium;"> sobre 10</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">THE ROCK (1996)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Desde Hans Zimmer hasta Nick Glennie-Smith pasando por Harry Gregson Williams y junto a algún colaborador más, todos renegando en un principio de su autoría pero finalmente compartiéndola como seguramente fue el resultado final, nos encontramos ante una partitura con una gestación complicada que nunca nadie habría apostado por su resultado. El objetivo último: una maravilla.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrfgGzRlV4NPyV9gIAeW0PaQ1VzetockO0Z8STtYXdt-1g0-alqsg1vEvHs3aEOeAsYDiSz9d-K4eduqcVpGimY4H-i6IxjANQOYgooTnArpy_hJtFhw39t3NOHum2hKgDPD93U1n1mA/s1000/flatten.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrfgGzRlV4NPyV9gIAeW0PaQ1VzetockO0Z8STtYXdt-1g0-alqsg1vEvHs3aEOeAsYDiSz9d-K4eduqcVpGimY4H-i6IxjANQOYgooTnArpy_hJtFhw39t3NOHum2hKgDPD93U1n1mA/s320/flatten.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">La baja puntuación que algunos críticos dan a la obra queda drásticamente tumbada cuando iniciamos el visionado y nos damos cuenta de la influencia tan grande, tan detalladamente estudiada y tan melódicamente conseguida de las notas de la partitura. 'La Roca' es un compendio de escenas de acción que abrieron una nueva era a la música de acción: a la buena música de acción. Melodías extremadamente tangibles pero en ningún momento exentas de carácter ni de inserción en las secuencias, las cuales son narradas con minuciosidad en medio de una aparente amalgama de ritmos sin variaciones, lo cual es radicalmente falso. Modificaciones de escalas, de ritmos, de intensidades y siempre medidas conforme a lo que el espectador está viviendo. Una heroicidad hecha música que hace palpitar incluso a las exigencias del estudioso. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uPtVAa_qODk" width="320" youtube-src-id="uPtVAa_qODk"></iframe></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Banda sonora que se ha convertido en un clásico de la acción moderna, ejemplo a seguir por cualquier compositor.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p><span style="font-size: medium;">Marzo 2022</span></p><p><br /></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-69728515121492472092022-03-03T07:56:00.004-08:002022-03-03T07:56:39.154-08:00THE BATMAN- Michael Giacchino<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibX_6bRhvqh4pK_lXY75XCJCxvA0w2q3UXNM1lRfJmhxVy_j8Vgq42OIhDweDvjVkujz5AfPsK9N7Hms2ZeNhIy1c-_hV6zTS6tODftTttELLKkCYDNMpIlFiIfSPtPDNWeqIdOu-a6teBCG3oZ7xUFk_sh4-8XllsgWEa5uXqN7a5DkbSiA_DkWPM=s1186" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1186" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibX_6bRhvqh4pK_lXY75XCJCxvA0w2q3UXNM1lRfJmhxVy_j8Vgq42OIhDweDvjVkujz5AfPsK9N7Hms2ZeNhIy1c-_hV6zTS6tODftTttELLKkCYDNMpIlFiIfSPtPDNWeqIdOu-a6teBCG3oZ7xUFk_sh4-8XllsgWEa5uXqN7a5DkbSiA_DkWPM=w270-h400" width="270" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: x-large;">4</span> sobre 10</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Michael Giacchino</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">THE BATMAN- 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">DECEPCIÓN</span></p><p><span style="font-size: medium;">Atrás queda la obra maestra de Danny Elfmann o las sobresalientes entregas de Hans Zimmer.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Michael Giacchino se mete directamente en la boca del lobo. Ingeniero de obras maestras en temas de acción, el compositor acepta una obra compleja en la que la partitura a tiempo medio es la protagonista. Siempre he dicho cuál es el defecto de Giacchino, dentro de su gran maestría: los tiempos medios dejan mucho que desear.</span></p><p><span style="font-size: medium;">No obstante lo dicho, igualmente en ''The Batman'' vemos otro gran error: Giacchino se afana por componer para la imagen, y ésta es también su gran dolencia. Cuando se dedica a componer música en su estado más puro, alcanza tal nivel de calidad que la partitura se planta con fuerza en la imagen y ejerce su función, con creces. Michael Giacchino debe olvidarse de componer para la imagen, así es como continuará consiguiendo niveles sobresalientes en su obra.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">No escuches ''The Batman'' si no quieres que Giacchino baje un peldaño en tu ranking de compositores.</span></p><p><span style="font-size: medium;">No escuches ''The Batman'' si no quieres oir una partitura que no dice nada y se pierde habitualmente.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Una de las peores composiciones del genial artista y del presente año.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p><span style="font-size: medium;">Marzo 2022</span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-88599735563576005492022-03-01T03:09:00.001-08:002022-03-01T03:09:53.786-08:00AMARCORD- NINO ROTA/FELLINI<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsdvuuFY-NUoGI2HuFJz00arFR1qwxXscHjDbI1QWe6keh78KRfZ48k9_OolKBoAz35p7dVqgHE5FXP3PA9C1R_o3cqh1DtfDWvmiC5aXrLXJxLtCD_c0YVLJej0Rq4zJyKppHXvpGJ0/s1200/3f71cc6dbe2aeebdf52538ab66ad07a6_c373937cd65fda312c3a1a103b5774e8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="857" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsdvuuFY-NUoGI2HuFJz00arFR1qwxXscHjDbI1QWe6keh78KRfZ48k9_OolKBoAz35p7dVqgHE5FXP3PA9C1R_o3cqh1DtfDWvmiC5aXrLXJxLtCD_c0YVLJej0Rq4zJyKppHXvpGJ0/w265-h370/3f71cc6dbe2aeebdf52538ab66ad07a6_c373937cd65fda312c3a1a103b5774e8.jpg" width="265" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">9 </span>sobre 10</p><p style="text-align: center;">AMARCORD (1973)</p><p style="text-align: center;">NINO ROTA</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: medium;">¡Qué deliciosas dos horas de un comedido surrealismo costumbrista, mundano, social y folclórico! ¿Cómo es posible que estos cuatro aspectos tan empíricos sean transformados en un concepto etéreo sin llegar a salir apenas de los alrededores de un pueblo? La respuesta la tiene Nino Rota.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxkzv2yLs8vq32AFk4I7yxbaWjcG0NxP0P-Vl23VxWSUcbIJBtVWW51UiIFVmRSjCGoBtk0aAHxASTAYupPJm85fM1zhgGLWVZLvx7fZbFR2dUKusHjZb6W_PrJ_xO9C91IV9I5yTFRE/s1280/MV5BODMwOWVjYzctYjllNC00YzZmLTk1OWEtZjFmNzY3NDBhMWUwXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MTU2MDE%2540._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1280" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxkzv2yLs8vq32AFk4I7yxbaWjcG0NxP0P-Vl23VxWSUcbIJBtVWW51UiIFVmRSjCGoBtk0aAHxASTAYupPJm85fM1zhgGLWVZLvx7fZbFR2dUKusHjZb6W_PrJ_xO9C91IV9I5yTFRE/w385-h208/MV5BODMwOWVjYzctYjllNC00YzZmLTk1OWEtZjFmNzY3NDBhMWUwXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MTU2MDE%2540._V1_.jpg" width="385" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Composición de una inteligencia desbordante. Rota emplea, a lo largo de todo el metraje, una serie de variaciones del tema principal que corresponden a esa unidad que se le debe dar al filme según la orientación que al inicio hemos planteado. Entre director y músico tejen una especie de círculo que anudan con fuerza para que nada de cualquier instante, por muy estraño temporal o espacialmente que ocurra, escape al argumento uniforme que se plantea.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FbTjyOLr-Ek" width="320" youtube-src-id="FbTjyOLr-Ek"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Observemos cómo cualquier giro, cualquier evolución en la apariencia del filme, del costumbrismo al esperpento, no se comparte en la partitura, que mantiene un equilibrio como pocas veces en la historia del cine, imperturbable sea cual sea la extrañeza que presenciemos, silenciosa en instantes dramáticos y fulminando literalmente, en el buen sentido, la caótica escena final mediante la interpretación del anciano ciego de la partitura para los comensales de la boda. Ejemplar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Marzo 2022</span></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-39343848348820344682022-01-12T09:33:00.004-08:002022-01-13T07:42:34.856-08:00PREMIOS END TITLES- MEJOR MÚSICA- BEST ORIGINAL SCORE- 2021<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTsa-lGP1Wo3bsND6xJ6GKhKILeFPCwwnkoevs2rpCJ7xtLoNF7l12zQCiTppsKZpl9AOoqL7fW-ul4wYWV8yBvtRkHKuumfE_2rMWScQLRZ0xl_Rs0ybhfRbESOhKUnmhid34l3JoYfWgCu3PL1ESSjFYBdsQMK_MVlxXkFtbez4YZyV-CjQApx-b=s517" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="517" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTsa-lGP1Wo3bsND6xJ6GKhKILeFPCwwnkoevs2rpCJ7xtLoNF7l12zQCiTppsKZpl9AOoqL7fW-ul4wYWV8yBvtRkHKuumfE_2rMWScQLRZ0xl_Rs0ybhfRbESOhKUnmhid34l3JoYfWgCu3PL1ESSjFYBdsQMK_MVlxXkFtbez4YZyV-CjQApx-b=w260-h222" width="260" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ganador y Segundo Premio/ 1st Winner and 2nd</span><span style="font-size: large;"> Winner</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><u>1-<span></span>DON'T LOOK UP- NICHOLAS BRITELL</u></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NkcMK4M1XLA" width="320" youtube-src-id="NkcMK4M1XLA"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">2- <span><a name='more'></a></span>SPENCER- JONNY GREENWOOD</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-9oo4m-tCHQ" width="320" youtube-src-id="-9oo4m-tCHQ"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-89147934380843151662021-11-13T14:15:00.000-08:002021-11-13T14:15:27.486-08:00LAS MEJORES BANDAS SONORAS DE BERNARD HERRMANN<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p> </o:p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_9b9NvLLMIOwIFs-_QsCkzJvakxiaD-wbmztSEFnRlercmyvRpcF3X7I9fNYaORPNQNBiGN5lOdwVzlE8A07H1Fp5T7CFSSpe-SIj48PqlWEGvDLzLnOx-f-AGAQBoy7qno5Meyy1dQ/s1600/backstretch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_9b9NvLLMIOwIFs-_QsCkzJvakxiaD-wbmztSEFnRlercmyvRpcF3X7I9fNYaORPNQNBiGN5lOdwVzlE8A07H1Fp5T7CFSSpe-SIj48PqlWEGvDLzLnOx-f-AGAQBoy7qno5Meyy1dQ/s400/backstretch.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
BERNARD HERRMANN: THE BEST MOVIE SOUNDTRACKS</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
1
CON LA MUERTE EN LOS TALONES- 1959</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>’North by northwest’ es, para quien esto
escribe, la mejor banda sonora que nadie haya compuesto jamás para cine (junto
a ‘La lista de Schindler’, de John Williams y ‘Cadena perpetua’, de Thomas
Newman). Brillante en composición y explosiva en adaptación a la imagen, con
una estructura inteligente, nada pretenciosa y con absolutamente todos los
detalles en su justa medida y tiempo. Con un tema principal asombroso,
atreviéndome a compararlo con las grandes composiciones de la historia de la
música, resulta indiscutiblemente inigualable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JL9-NdpMYuM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JL9-NdpMYuM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
2
PSICOSIS- 1960</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
La
capacidad intelectual para componer música es una extensión del Arte que
poquísimos autores han podido alcanzar. Bernard Herrmann es uno <span><a name='more'></a></span>de ellos y lo demuestra
sin contenciones en la genial película que nos ocupa. Con uno de los inicios
más perfectos musicalmente hablando de la historia del cine, ‘’Psicosis’’
representa una de las pocas obras cumbre en la historia de la composición para
cine. Un manejo del lenguaje tan profundo y complejo que el mismísimo Alfred
Hitchcock quedó deslumbrado al comprobar cómo su, hasta el momento, poco
creíble producción había alcanzado la categoría de obra maestra después de que
Bernard Herrmann escribiese su propio guión. Es el ejemplo de cómo un genio de
la música de cine convirtió en inmortal una obra que su propio director
empezaba a desechar para la gran pantalla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fQwzJ6VvUD0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fQwzJ6VvUD0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
3
VERTIGO- 1958</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
La
locura, el hipnotismo que entrelaza en nuestro devenir tanto vidas como
muertes; el amor tal cual hilo fino y delicado a punto de romperse y
desencadenar locuras y Bernard Herrmann, sencillo y directo, tejiendo su propia
genialidad al servicio del cine.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
El
compositor neoyorquino ejemplifica la maestría artística en una de sus mejores
obras, centrada principalmente en el ámbito descriptivo de las imágenes y la
historia; deja de lado, esta vez, su asombrosa facilidad para la composición
absoluta y los arreglos inigualables que muestran la mayoría de sus creaciones
y sella magistralmente el compendio de todo su estilo en una única partitura:
conoce ‘Vértigo’ y conocerás a Herrmann.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Spx0NthRoVc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Spx0NthRoVc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
4
JASÓN Y LOS ARGONAUTAS- 1963</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Partitura
poderosa, fastuosa y orgánica. La composición que el genio estadounidense obró
para esta mítica película en el mundo de la aventura y los efectos especiales
fue de un esplendor estructural envidiable. Organizada en un binomio conceptual
muy habilidoso y terminada acechando al surrealismo musical, el genial artista
confecciona una textura de movimiento de notas y sensaciones pocas veces vista.
Ejemplo del riesgo que un ‘dios’ real, de carne y hueso y no como los de la
película que tratamos, transforma en veracidad y arte.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8VGa9mnm6n4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8VGa9mnm6n4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
5 CIUDADANO
KANE- 1941</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
La
más completa partitura del compositor y, sin duda, la de mayor carácter. Compendio
de todos sus estilos, Herrmann aplica a la música un elegante jugueteo entre
poder y dulzura. El manejo de la sordina para los vientos es ejemplar y la
calidad compositiva, al tiempo que su dominio de lo narrativo, hacen de esta
obra una casi operística delicia romántica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FYZdUZZNibc" width="320" youtube-src-id="FYZdUZZNibc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
6 EL
FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR- 1947</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
La
templanza para realizar una obra romántica y no caer en clichés sentimentales
es, realmente, muy difícil de conseguir. Nos encontramos ante una de las
partituras más tiernas de la historia del cine. Su carácter melódico trasciende
lo comercial, se asienta en la calma y llega, entonces, a la metafísica del
conocimiento. El sentimentalismo de la mayoría de las triviales composiciones
cinematográficas queda muy atrás: Herrmann da forma al verdadero Romanticismo
del Arte. Imprescindible para el conocimiento de las posteriores, grandes y
complejas obras del músico.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EHyXnEytO9g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EHyXnEytO9g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
7 LOS
VIAJES DE GULLIVER- 1960</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Fastuosa
y estudiadísima partitura de un Herrmann que, con sus matices siempre
característicos, asombra adentrándose en el estudio virtuoso de la época
clásica. El mismísimo Stanley Kubrick habría quedado ensimismado del trabajo
que un genio como Herrmann habría fabricado para su Barry Lyndon,
desentendiéndose de obras clásicas y dando la confianza que se merecen los
dioses de la época moderna. Clasicismo que demuestra la grandeza del autor.
Imprescindible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Llbh-k1e9wQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Llbh-k1e9wQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
8 TAXI
DRIVER- 1976</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Banda
Sonora turbadora, la más arriesgada del autor y, por instantes, con las
composiciones más vigorosas de su carrera. La combinación de matices de su
propio (y personalísimo) estilo con el mundo del jazz, aderezado todo hacia el
control de las imágenes, hace de ‘Taxi Driver’ la obra más inesperada del
músico y ejemplo máximo de su versatilidad maestra. Esta obra pareció señalarle
con el dedo de manera tan inquietante como su música giraba drásticamente con
ella y decidió metafóricamente, quizá, terminar con la vida de su creador tras
concluir su grabación para quedar, ¿quién sabe?, como única muestra de un nuevo
estilo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Bx4aK-YsPeU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Bx4aK-YsPeU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
9 EL
HOMBRE QUE VENDIÓ SU ALMA- 1941</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Único
premio Óscar del compositor. Partitura del mismo año que ‘Ciudadano Kane’ y su
segunda obra para la gran pantalla. La fuerza que desprenden las notas es
devastadora, única en su carrera y firme base de muchos de sus giros musicales
posteriores. La variación de estados de ánimo es ejemplar. Nos encontramos en
el año en el que, estilando momentos que luego desaparecerán, Herrmann dibuja
claramente lo que será su carrera. Sin duda, composición premiada pero olvidada
dentro de sus grandes logros. A reivindicar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SB9K7gHoBIg" width="320" youtube-src-id="SB9K7gHoBIg"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
10 FASCINACIÓN-
1976</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Quizá
la más psicológica de las obras de Herrmann y, sin duda, la más paciente.
Desarrollo integral neurótico, contenido, para finalizar de forma arrebatadora.
Empleo ejemplar del órgano, complejísimo instrumento de ejecutar y empastar en
un conjunto tan lineal y aparentemente explícito. Culminación estudiadísima de
sus obras más narrativas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5hQvJrDuQtQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5hQvJrDuQtQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
Antonio Miranda. Abril 2018<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6206875542938717083.post-45912644616383354872021-10-24T04:45:00.004-07:002021-10-24T04:48:01.305-07:00LA BELLA Y LA BESTIA- LA BELLE ET LA BÊTE/ Georges Auric<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8ZDQKhTHN_FXRHRZhmHRAXMgY3MytdF8gutrQ3bnUOMT00tTFwqzJg2h7WpBj9lVQCR3_V50H7Er1rbp9KZU6lzAQgGixDcxpyeeU9KWjDvrMSKHSkMvxyr8lsUUtMvalMrsHhdzKdw/s685/003_m.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8ZDQKhTHN_FXRHRZhmHRAXMgY3MytdF8gutrQ3bnUOMT00tTFwqzJg2h7WpBj9lVQCR3_V50H7Er1rbp9KZU6lzAQgGixDcxpyeeU9KWjDvrMSKHSkMvxyr8lsUUtMvalMrsHhdzKdw/w293-h400/003_m.jpg" width="293" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">6.5</span><span style="font-size: medium;"> sobre 10</span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La Belle et la Bête (1946)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Obligado quedo, sin duda, a varias revisiones de esta extraordinaria cinta para ser consciente, en toda su amplitud, del sentido real de la banda sonora para esta película que es ensalzada hasta extremos de calidad en casi todos los críticos que la abordan; no obstante, y de forma particular, considero la música del compositor francés como un logro notable con un punto de imprudencia y ponderación excesivos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhoZ4NPhm4U7TXqU-hNmzfG2VScQCawoy7NlB1WcT2Y6PweKkYBOn5QnDJF5jTzq0wQ2NvnNkjA9gz7nqcqWeXROLEWYwLT2XzACAUK1jjTJ5GlRf8-Iq8IHYNglhoTMJWj4bgPesnDc/s1600/La_bella_y_la_bestia-425176794-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhoZ4NPhm4U7TXqU-hNmzfG2VScQCawoy7NlB1WcT2Y6PweKkYBOn5QnDJF5jTzq0wQ2NvnNkjA9gz7nqcqWeXROLEWYwLT2XzACAUK1jjTJ5GlRf8-Iq8IHYNglhoTMJWj4bgPesnDc/w400-h199/La_bella_y_la_bestia-425176794-large.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Auric, empujado por su ímpetu entre los filmes mudos y el romanticismo clásico, y no menos convencido por las intenciones del director, compone una partitura que excede absolutamente <span></span></span></p><a name='more'></a><span style="font-size: medium;">los instantes en que la imagen debe ser narrada. Los momentos de presencia musical son demasiados si tenemos en cuenta que los extraordinarios años mudos ya pasaron, en los que la música lo envolvía todo y su ritmo desenfrenado era una delicia para los espectadores. Ahora no. El filme, de una belleza desbordante, no puede ser condimentado igualmente con fragmentos de idéntica abundancia. Secuencias en las que prima el diálogo son aderezadas con una pieza musical en absoluto correspondida con la escena y que lleva al espectador a un éxtasis que no debiera producirse en dicho instante.</span><span style="font-size: large;"> Aurec lo corrige casi de manera instantánea, zambulléndose también de esta manera en un error importante, la creación de secuencias musicales variadas en las que una misma escena, con un solo significado en la historia, es narrada por el autor de la composición mediante cambiantes estados de información, lo cual nos conduce por un sendero firme y único pero por el que podemos ver, a medida que avanzamos, otros muchos que nos ofrecen la posibilidad de tomarlos y que llegan a confundirnos pese a nuestra insistencia por recorrer el camino principal. Podemos comprobar esta postura en la secuencia en la que Bella descubre a Bestia y se desploma. Ésta, no sabemos si con delicadeza, instinto animal, prudencia o brutalidad debido a las variadas oscilaciones de la música del compositor, coge a la chica en sus brazos y termina adentrándose en el edificio justo en el instante en el que las copiosas propuestas de Aurec dejan de sonar. Pocas veces, en la historia del cine, el argumento agradece de manera drástica la ausencia de partitura. El silencio con el que topamos es más sonoro y más auténtico, más embriagador y más certero que todos los varios y completos minutos en los que la música nos ha confundido.</span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BjcYfzGNRoU" width="320" youtube-src-id="BjcYfzGNRoU"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La obra musical para 'La bella y la bestia' del director Jean Cocteau, no obstante lo apuntado, es realmente notable. Su escucha aislada es una delicia y su composición e idea, sobresalientes: no hay duda. Sin embargo, su situación equívoca y precisamente las dudas a las que nos somete en varias ocasiones hacen de ella una creación extraña, que desorienta y apabulla con unos coros constantes que hacen de ciertos momentos, por ejemplo la visión del tesoro que guarda el secreto de la Bestia, instantes como otros cualquiera en la historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El filme es de una calidad exquisita y su fotografía repleta de momentos memorables que hacen de la película una sucesión de escenas teatrales con un dramatismo y una emoción ya de por sí innatas. Precisamente el carácter innato de esta cualidad hace innecesaria una composición llena de un matiz exultante en absolutamente todos los momentos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Obra calificada como de las mejores bandas sonoras de la historia por algunos y que End Titles, con los argumentos presentados, debe situarla como correcta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Antonio Miranda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Julio 2021</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>End Titleshttp://www.blogger.com/profile/16617409691090044328noreply@blogger.com0