Título original: Topio stin omichli
Año: 1988
Nacionalidad: Grecia, Francia, Italia
Director: Theo Angelopoulos
Intérpretes: Tania
Palaiologou, Michalis Zeke, Stratos Tzortzoglou.
Música: Eleni Karaindrou.
Música: Eleni Karaindrou.
Sinopsis: Dos hermanos de 5 y 12 años emprenden un viaje desde Grecia
hasta Alemania con la intención de ver a su padre, al que no conocen.
En
una entrevista concedida en Barcelona en 2004, narraba Theo Angelopoulos cómo
en una ocasión el emblemático Tonino Guerra, guionista que colaboró con
directores de la talla de Tarkovsky, Antonioni o Fellini y junto al que
compartió varios trabajos, le preguntó por qué tomaba el café tan lentamente.
El genio griego le respondió: “vosotros
bebéis el café, yo lo saboreo. Vosotros bebéis el tiempo, yo lo saboreo. Por
eso hago películas lentas, para saborear el tiempo”.
Pocas
anécdotas podrían resultar tan reveladoras sobre la forma de entender el cine,
el arte y la vida de este autor tan infravalorado. Y es que, mientras la mayor
parte del cine de las últimas décadas se ve, el de Angelopoulos se saborea. En
el caso de la película que nos ocupa, nos muestra, mediante un estilo basado en
largos y pausados planos-secuencia, la historia de dos niños en busca de su
padre. Pero lo que se presenta ante nuestros ojos es mucho más: es la búsqueda
por parte del propio ser humano de su identidad, de su condición y del sentido
de su existencia, representado éste por el padre, tal vez inexistente.
A
lo largo de su particular viaje, los jóvenes protagonistas conocen el amor, la
muerte, la belleza, la bondad y la maldad. No es casual que esta búsqueda se
presente a través de los ojos de dos niños, ya que esto permite que se
enfrenten a la vida desde la ausencia de condicionantes previos y la pureza
personal. Dicho en otros términos, es la esencia humana la que se enfrenta a la
existencia misma.
Angelopoulos
contextualiza la historia en espacios presididos por fenómenos atmosféricos
como la nieve, la lluvia, la niebla…, elementos que se identifican claramente
con la adversidad que domina la búsqueda (y, en consecuencia, la vida). Tienen
también gran relevancia en la narración lugares como estaciones de tren,
carreteras y vehículos, componentes que inciden en la idea de viaje, y no
precisamente físico, que han emprendido los protagonistas. Y todo ello envuelto
en la melancólica música de Eleni Karaindrou, tan en consonancia con el tono
general de una película que en su conjunto desprende una belleza y un lirismo
extraordinarios.
No
quedaría completa esta reseña sin hacer mención del plano-secuencia final,
acaso uno de los más hermosos que uno alcanza a recordar. En él, y a modo de
epílogo tras un ambiguo desenlace, se cierra la anécdota del fragmento de
celuloide encontrado previamente por los protagonistas en lo que se debe
entender como una reivindicación del propio arte cinematográfico como vía de
evasión de la triste realidad: gracias a él sí se puede ver el árbol detrás de
la niebla.
Valoración: 9,5
Ignacio Santos. Marzo 2014.
