10 sobre 10
PER UN PUGNO DI DOLLARI (1964).
ENNIO
MORRICONE.
DESATADA
OBRA DEL SIEMPRE GENIAL ENNIO MORRICONE, estamos ante una de sus más
conseguidas obras al tiempo que medida, sin reiteraciones, a veces puntual y
siempre muy por encima de lo que es, de por sí, una película magnífica y
realmente difícil de dejar por debajo.
El
tema que abre el paseo de Eastwood por el poblado, ya asentado inicialmente en
él (pausado, ligeramente evocador…) y en busca de su plan con los dos clanes,
nos va a servir para justificar un inicio arrollador y una composición del tema
principal, que nace con los créditos y continúa en la primera escena del
protagonista llegando al lugar, realmente sobresaliente. ¿Qué sentido tiene una
arriesgada experimentación, llena de capas compositivas e instrumentos, sonando
todos al tiempo y en una armonía inalcanzable para cualquier artista que no sea
Morricone? Muy sencillo para el estudioso: la contemplación de la partitura a
nivel simplemente auditivo extasía a cualquiera mas, presenciada su sonoridad
al tiempo que la escena inicial avanza es, simplemente, divinidad artística: el
tema, repleto de elementos, sonidos, ‘’ruidos’’, voces…no es sino el reflejo
fiel y absoluto de los muchos detalles que también en la secuencia aparecen,
desde el niño, el forajido, el protagonista, un cazo donde bebe agua, la soga,
la ventana, la joven, las campanas…y así, si quisiéramos, podríamos enumerar
hasta llenar dos páginas. El sentido artístico y cinematográfico de la música
es, por tanto, arrollador. Un inicio tan simple como difícil de conseguir:
único en la historia musical del cine.
El
argumento se desarrolla con la actividad del compositor en un nivel altísimo,
sin aparecer de forma constante pero sí repentina e influyente. Detalles embriagadores como el
anuncio del tiroteo que Ramón, el peligroso hombre líder del clan ‘’Rojo’’
llevará a cabo, simbología de su extrema violencia y que minutos antes, sin el
personaje todavía darse a conocer, Morricone ya indica cuando el ‘’Hombre sin
nombre’’ ve y pregunta por Marisol. Mujer deseada por Ramón, en ese instante el
compositor gira hacia el sentido trágico sus notas y suena el redoble de caja,
instrumento que identificará al violento forajido minutos más tarde, durante la
matanza. Inteligentísimo detalle.
La
historia evoluciona con Morricone como dominador de cualquier movimiento en
pantalla. Se afianzan los dos motivos principales, el inicial (que el
compositor versiona admirablemente, siempre cercano al protagonista) y el que
apareció durante el paseo primero por el pueblo, como símbolo de una tensión en
instantes relativamente tranquilos que producen una angustia cuando en pantalla
nada terrible ocurre. Asombroso. El desenlace final (precedido de piezas
narrativas complejas de escucha y maravillosas en aplicación) precisamente se
anuncia con este tema, más idílico que nunca justo antes de la sangre final. El
‘’Hombre sin nombre’’ aparece y Morricone desata una pasión, un ímpetu y un
arte como nunca: se intuye (mejor: se ve) la sangre, los disparos y la muerte final sin empezar, sin aplicar un tema de
tensión y sí unas notas que, elevadísimas en lirismo, resultan una conclusión inigualable.
Obra, en fin, de un nivel altísimo e imprescindible a la hora de entender cómo
un compositor es el director de la propia aventura.
PUNTUACIÓN:
10
Antonio Miranda. Enero 2017.
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