BSO- MULHOLLAND DRIVE- Angelo Badalamenti.

                

                                                           

                                                6.5 sobre 10

Enlace a la reseña de la película en ''END TITLES'':

http://bandasonoraycine.blogspot.com.es/2013/06/mulholland-drive.html

El contraste entre verdad y mentira, entre vida y sueño; entre una ilusión por ser y una torpeza por lo que somos. El mundo complejo y desestructurado que presenta David Lynch en Mulholland Drive queda patente por oposición si estudiamos la forma simple de su banda sonora. Lynch nos convulsiona; Angelo nos tranquiliza. Tal vez un choque exquisito.

Sonidos turbadores, sintetizados en todo momento.

El film es un cuadro complejo y surrealista (bien podría ser el que preside la mansión de lujo donde casi finaliza la película y en la cual van apareciendo la práctica totalidad de los personajes de la historia) mientras la partitura es una obra simple y directa.

Nuestra mente ha de escudriñar dónde está el sueño y dónde la realidad de la historia. La composición de Badalamenti nos la sitúa fielmente: el primer tema, alegre, dinámico, jazzístico, nos presenta la vida. Inmediatamente el compositor se adentra en el sueño (como la película; la vida que todos pensamos ideal para nuestro bienestar) con unas melodías oscuras, lentas y eternas. Únicamente cuatro o cinco notas ‘’agradables’’ aparecerán en la composición, siempre referidas al personaje principal y sus devenires positivos. El resto: una partitura sombría, poco compleja y bien estudiada, apareciendo durante escasos fragmentos del filme. En el resto (bastante metraje) predominan los efectos sonoros de fondo, graves y continuos, hasta el punto de ser protagonistas también en los créditos finales, con las notas de Badalamenti escondidas sonando en un segundo plano.

Una pena que la edición del cd contenga los temas cantados de la película, que en la misma no desentonan, pero acompañando a la música del compositor, por separado de las imágenes, estropean una escucha que nos llevaría directamente a sensaciones parecidas a las de la obra de Lynch.

ESCÚCHALA SI…: tienes momentos reflexivos; si te gusta la música tranquila e inquietante con ligeras pinceladas de romanticismo.

NO LA ESCUCHES SI…: no te gustan las ediciones de discos con no sólo música instrumental; si necesitas optimismo y momentos eufóricos. Si quieres oir una orquesta real.

LLEGARÁ A SER UN CLÁSICO: no.

PUNTUACIÓN: 6.5

Antonio Miranda. 

MULHOLLAND DRIVE

Enlace a la reseña de la banda sonora en ''END TITLES'':

http://bandasonoraycine.blogspot.com.es/2013/06/bso-mulholland-drive-angelo-badalamenti.html

Año: 2001

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: David Lynch

Intérpretes: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster

Música: Angelo Badalamenti

Sinopsis: Tras un accidente de tráfico que le causa una amnesia total, la atractiva Rita llega a la vivienda de Betty, una aspirante a actriz recién llegada a Los Ángeles, quien le ayuda a averiguar su identidad y su pasado al tiempo que entablan una intensa amistad.

            Nadie como David Lynch ha sabido traducir a lenguaje cinematográfico la sordidez que inunda la laberíntica mente humana. Con Mulholland Drive podría considerarse que el director de Montana completa un “díptico” iniciado unos años antes con Carretera Perdida (1996), ya que ambas narran historias gemelas. De hecho, hay quien va más allá y considera que las dos son la misma película con distinta excusa argumental. En todo caso, tanto una como otra son obras maestras que constituyen la cima del sugerente y desasosegante universo lynchiano.

            En la película que nos ocupa, como es habitual en el cine de su autor, éste teje una estructura narrativa consistente en entregarnos, una a una, las distintas piezas de un puzzle que sólo encajan al final. Entretanto, pasa ante nuestros ojos un desfile de personajes enigmáticos y rocambolescos que no son sino el reverso onírico de los componentes de un mundo real que resulta insoportable para la protagonista. Ésta, atormentada por unos remordimientos incontrolables, se ve abocada al abismo de la autodestrucción.

            La atmósfera turbadora que preside el film está magistralmente conseguida a través de los juegos de luces y sombras, de la presencia de amenazantes elementos surrealistas y del carácter simbólico de determinados objetos y colores que remiten a los hechos más traumáticos sufridos por la protagonista. Mención aparte merece la inquietante banda sonora compuesta por Angelo Badalamenti, colaborador habitual de Lynch. En ella, recrea a la perfección la tensión y el misterio requeridos para cada escena.

            No falta quien achaca a Mulholland Drive (y por extensión a la obra del sin par director) una deliberada ininteligibilidad al servicio de la ruptura de las convenciones. Sin embargo, no hay duda de que se trata de una lección de cine, oscuro retrato psicológico y obra mayor dentro de la cinematografía americana reciente. Tal vez lo ininteligible sea el comportamiento de la mente humana…

            Puntuación: 9


            Ignacio Santos.

VIDEO- ''PLANES''. MARK MANCINA.

    Esperadísimo (para algunos) regreso del compositor californiano, exitoso en el pasado con grandísimos trabajos orientados, sobretodo, a películas de acción (''Speed'', en mi opinión, fue una pequeña e interesante referencia en la música del género de su época). Aquí tenéis el vídeo de Planes con su música; preciosa. La reseña, a su estreno.

VIDEO- JOHN WILLIAMS & YO YO MA en directo

Algo tan extraordinario como juntar a estos dos genios en un programa de televisión demuestra qué paranormal puede llegar a ser el mundo de la música para los humanos. Sólo ver el inicio y el final me causa rechazo (¡no me interesa el presentador, ni la mesa, ni una cortina!...¿alguien ha visto qué dos personajes nos esperan? Ahora, también ese programa me facilita verlos juntos...)

JOHN WILLIAMS & YO YO MA interpretando el score del primero 'Memorias de una Geisha':

VIDEO- Tribute to John Williams, Steven Spielberg and George Lucas

Puedes ver el vídeo en otro formato de mejor calidad y tamaño en el siguiente enlace:

VÍDEO TRIBUTO A JOHN WILLIAMS, SPIELBERG Y LUCAS.

El árbol de la vida (The tree of life)

Enlace a la reseña de su banda sonora original en ''END TITLES'':

http://bandasonoraycine.blogspot.com.es/2013/06/el-arbol-de-la-vida-alexandre-desplat.html

Año: 2011

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Terrence Malick

Intérpretes: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn, Hunter McCracken

Música: Alexandre Desplat

Sinopsis: La película sigue el día a día de la familia O´Brien en los años 50, en especial de uno de sus hijos, Jack, quien como adulto vive atormentado por la pérdida de su hermano en la infancia y la difícil relación con su padre.

       El árbol de la vida, que sin duda es la obra cumbre de Terrence Malick, es una poética reflexión sobre el sentido de la existencia desde una perspectiva claramente religiosa y creacionista.

       En una secuencia durante los primeros minutos de metraje (quizá la más denostada por quienes no han conectado con el lirismo que desprende esta película, no la han comprendido o simplemente no perdonan al director tejano su convicción religiosa, como si para reconocer y disfrutar una obra de arte hubiera que estar de acuerdo con su posicionamiento ideológico), se nos presenta en una sucesión de bellísimas imágenes la historia del universo condensada en unos minutos: desde la Creación hasta el final de la vida, transmitiéndonos que Dios está en el principio y en el final de todo.

       Y es que el verdadero significado de la vida está en aceptar y celebrar la voluntad de Dios, por muy injusta e incomprensible que pueda parecer. Esto es lo que, en su redención, llega a entender el Jack adulto, quien sólo así alcanza la paz interior y la reconciliación póstuma con su padre.

       No en vano, en otro momento, la voz en off de la madre nos dice: “Hay dos caminos que puedes seguir en la vida: el de la naturaleza y el de la gracia. Debes decidir cuál de ellos vas a elegir.” Huelga decir que para Malick es el segundo el que, pese a ser más tortuoso, conduce a la Verdad.

       Finalmente merece ser destacado el nivel de sublimación que en esta obra alcanza el personal e inconfundible lenguaje fílmico de su autor. La elipsis narrativa, la captación de la naturaleza, el uso de la voz en off y el tono poético y contemplativo general de la película, junto con una banda sonora que mezcla la inspirada composición de Desplat con piezas clásicas, la elevan a un lugar difícilmente igualable en el panorama cinematográfico actual.

Valoración: 9.5 sobre 10.

Ignacio Santos.

BSO- MAN OF STEEL- Hans Zimmer.

                                             7 sobre 10.

Esperada y prometedora banda sonora de Hans Zimmer; personalmente, una impresión doble tras escuchar la partitura aislada y, más tarde, en pantalla. La primera: ligeramente por debajo de lo que podría presentar el compositor alemán. La segunda: creciente aplicación a la imagen, un inicio voluntariamente repetitivo pero que se potencia con la llegada de los minutos finales hasta límites altísimos, presenciando una tipología de vaivén en los últimos cuarenta y cinco que se estructuran en un A-B-A, tomando ''A'' como la referencia narrativa única del filme y la más completa.

          Una comparación del ''Supermán'' de Zimmer con el de Williams, o su ''Batman'' con el de Elfman, siempre se hace inevitable. El compositor alemán sigue, en estas dos obras comprometidas por sus antecesores en el ámbito puramente de composición, un aire oscuro, firme y seguro en personalidad frente al dinamismo, claridad y trabajo minucioso de las antiguas. Hans Zimmer nos presenta un score totalmente descriptivo, hasta el punto de apenas mostrarse en el tema principal elegido para el filme, sencillo, directo y formado por poquitas capas de instrumentos. Una obra percusiva en gran medida. Los ritmos empleados llegan a agotar al final de la escucha, cuando uno percibe la misma esencia en prácticamente todos ellos (cosa que, en pantalla, se ve algo amortiguada). Los pasajes íntimos son delicados y compositivamente algo pobres, aunque bien es verdad ejercen de elemento importante a la hora de la vertiente sentimental del superhéroe. Vientos que dominan todo el panorama; ligeros adornos de guitarra electrónica y una apariencia equilibrada, lineal y, finalmente, poderosa.

Las características indicadas hacen de ''Man of Steel'' un score aparentemente sencillo de oir, quizá con algún toque sorpresivo de interesantes combinaciones instrumentales, ante todo en los temas de acción; un trabajo directo y poco retorcido al que, únicamente escudriñando sus partes compositivas, podríamos sacarle algo de jugo.

Su punto débil: Zimmer comienza la pista, cualquiera; el oyente se inquieta y prepara para lo que puede ser algo grande, un tema importante, una sensación exquisita; a los pocos segundos de iniciarse este deseo de disfrute seguro, el autor no plantea giro alguno y sigue una estructura simple y poco variable. Esa posibilidad de grandeza que barajábamos ha desaparecido; nunca la disfrutaremos en esta obra. Es el ejemplo más claro del cariz descriptivo que el autor ha dado a su música, siempre por detrás de la imagen cual colchón cómodo, formado y, sin duda, de calidad.

Como hemos dicho, el final abraza los pocos minutos realmente narrativos del proyecto, instantes con fuerza que acompañan y adornan de interesantes segundos las peripecias últimas y la lucha final, gran escena en la que Zimmer se desenvuelve tranquilo, sin prisa ni estridencia y sí con una minimalista elegancia.

En conclusión, una obra no definitiva; Zimmer puede con mucho más. No obstante, le doy un voto de confianza a la composición ya que se desliga de las típicas atmósferas, ya demasiado presentes en el cine, de la música para superhéroes. Una música agradable de escuchar pero por debajo de lo esperado, muy por debajo de lo que se presupone a un genio de la música de cine. El cariz descriptivo de la aventura, en relación a su partitura, hace de esta obra un intento consciente de apartar la narración de cualquier secuencia. Opción válida.

ESCÚCHALA SI…: eres un fiel seguidor de la obra de Hans Zimmer y de los ritmos de percusión.

NO LA ESCUCHES SI…: tienes grandes expectativas puestas en esta obra; si eres un fanático seguidor del ‘Supermán’ de antaño; si esperas la comparación con John Williams; si eres un total amante de la música típica para superhéroes.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ''The Pacific'', ''The Peacemaker''.

            RECOMENDACIÓN END TITLES: sí.

PUNTUACIÓN: 7

Antonio Miranda.

Junio 2013.