LAS MEJORES BANDAS SONORAS DE JAMES HORNER (JAMES HORNER'S 10 BEST MOVIE SCORES)


JAMES HORNER'S 10 BEST MOVIE SCORES


Historia de la música de cine. Compositor injustamente atacado por sus autoplagios y uno de los más inteligentes músicos a la hora de narrar la historia y hacerla música. Porque James Horner ejecutaba su partitura atrayendo como nadie lo que en pantalla ocurría hasta su íntima concepción. Un artista que logró de los intimismos más absolutos y una de las bandas sonoras referencia en la historia, que le marcó y que siempre esperamos, sus grandes seguidores, siguiera las formas conseguidas en esa obra de arte majestuosa que es:





1.       LEYENDAS DE PASIÓN (Leyends of the fall) (1994)

2.       CASA DE ARENA Y NIEBLA (House of sand and fog) (2003)

3.       BRAVEHEART (1995)

4.       ALIENS (1986)

5.       APOLLO 13 (1995)

6.       CAMPO DE SUEÑOS (Field of dreams) (1989)

7.       EL HOMBRE SIN ROSTRO (The man without a fece) (1993)

8.       TITANIC (1997)

9.       KRULL (1983)

10.   EN HONOR A LA VERDAD (Courage under fire) (1996)

DEPREDADOR-PREDATOR/ ALAN SILVESTRI

 


9 sobre 10


PREDATOR- 1987
ALAN SILVESTRI

Película de culto por la que no pasan los años y con la que se puede experimentar una sensación de acción, ciencia ficción y desenfreno impactantes.

Dicen los estudiosos que la partitura de Alan Silvestri mantiene una constante de latente tensión. Absolutamente no, End Titles da un giro y con claridad sitúa la composición en una situación de tensión anunciada y acción proyectada: es precisamente la música el aspecto de la historia que consigue aflorar la tensión y convertir en angustia patente instantes iniciales en los que simplemente los soldados se mantienen en estado de vigilancia y exploran el entorno. Nos encontramos, precisamente, ante una de las formas más impactantes de componer para el cine y mediante la que Silvestri consigue anunciarnos la próxima inquietud, el terror. Y, por tanto, no debemos transformar las intenciones de la composición.




Tras estos instantes fundamentales (iniciales) que confunden al espectador tanto como a los protagonistas, el compositor restablece los cánones tradicionales y consigue mostrar su magistral manera de siempre narrar las secuencias de sus filmes hasta conseguir ese sello personal que cualquier