METRÓPOLIS- Gottfried Huppertz.

10 sobre 10

METROPOLIS (1927).

GOTTFRIED HUPPERTZ.

                Existe un elemento devastadoramente interpretativo en los filmes que dan origen al cine: la música. Es éste uno de los mayores ejemplos (gracias al cual la cinta, muy deteriorada con el paso de los años por causas múltiples, pudo finalmente restaurarse con el empleo de los puntos de sincronización con los que el autor fabricó su gran obra). Cine mudo, inicios del séptimo arte y, por tanto, exactitud milimétrica entre partitura y secuencias. Nada podía fallar.

                El visionado actual del trabajo, escuchando nítidamente matices que se pierden en los orígenes de los sonidos antiguos, es una delicia. No podríamos ser capaces, aún agudizando el sentido, de percibir el éxtasis que provoca la marcha de los obreros saliendo y entrando de su ciudad aderezados dramáticamente con el sonido ronco, grave y mortífero de los cellos de la orquesta. Majestuoso inicio de historia con una paleta musical aparentemente cargada pero, no obstante, sutilmente intencionada y dejando claras las dos vertientes que van a chocar y existir en la creación: el lado del obrero (compuesto a medios tiempos y con los graves dando una importancia marcada a las melodías) y el privilegiado (de ritmos alegres, desenfadados y hasta soberbios). Ocurre en los primeros minutos. Importante introducción de argumento con no menos crucial de partitura, clara muestra de cómo una obra musical para cine que sienta sus bases al inicio será fruto de niveles altísimos: el vals y las notas hermosas sirven de preámbulo y anclaje al mundo subterráneo que pronto llega. Ellas reflejan la voluptuosidad de sus habitantes. Aparece, en una secuencia casi visionaria, un grupo de niños y una mujer en los Jardines del Edén. Proceden de los suburbios. Freder, el protagonista, hijo del dirigente de Metrópolis, marcha en su busca y da con los mundos inferiores portando una fuerza que sólo imprimen las cuerdas graves. Espectacular contraste y un inicio de filme abrumador, musicalmente hablando. Una secuencia envidiable y, hoy día, en todo sentido artístico, ejemplo a seguir. El detalle que cierra la escena, escuchándose de nuevo a la orquesta reproduciendo el tema ‘’machacón’’ de la gran máquina que se ve y que se presentó al inicio de este episodio que comentamos ahora es, simplemente, un matiz minimalista y repetitivo que describe de manera insuperable el carácter que se acaba de vivir en el maléfico lugar. Huppertz, astutamente, ha resumido su obra completa en unos quince primeros minutos insuperables. Maravilloso.

                El compositor se asienta durante los próximos minutos en una calidad narrativa muy alta y que ya no abandonará. El uso de la orquesta queda por supuesto y un empleo puro de sus sonidos y con relevancia de las secciones graves, también en estos fragmentos, van a guiar sus pasos en el primer tercio de metraje. Los instantes más dramáticos son delineados cuidadosamente, como si se tratara de las mismas impresiones geométricas que ofrecen las máquinas o el diseño de la propia ciudad: Huppertz compone fragmentos de una gran potencia directa, con tres o cuatro líneas de composición que quedan claras y limpias, percibiéndose el ímpetu que otorga a los cellos, siempre. De toda esta parte, la secuencia del descubrimiento del robot que ha sido creado por Rotwang, el inventor, destaca de forma absoluta, con una aplicación tan magnífica de la vertiente descriptiva de la música que pareciéramos estar en el siglo XXI y no en el año 1927, cuando la metodología musical aplicada a la imagen se presupone en ciernes. Fijémonos: el cariz agudo del violín nace por vez primera, indicando el género femenino de la nueva máquina creada.

                Llegamos al núcleo del primer tercio (‘’Preludio’’), la escena donde María, aquella divina mujer a la que Freder siguió al inicio de cinta hasta los suburbios humanos, cuenta a los obreros la leyenda de la construcción de la Torre de Babel mientras todos ellos escuchan sus enseñanzas. Nos encontramos ante una de las escenas con más contenido y sustancia variada y trascendente en una película. Es importante cómo el director funde en toda ella un sinfín de variables mediante las cuales podemos proyectar cuerdas de entendimiento y unión hacia el inicio de la obra y con las que ya nos quedaremos hasta el final. Huppertz es consciente de dónde está y practica un ritmo narrativo encomiable, rematándolo con el uso principal del elemento ‘’ternura’’. Leemos una sentencia, dictada en la aventura también en su inicio, que dice: ‘’El mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón’’. Para cualquier inquieto cultural dicha frase supone, en relación a ‘’Metrópolis’’, un todo absoluto (es planteada al inicio, mitad y final de la obra). El compositor actúa y nos muestra, ahora, ese mediador (el corazón que pide la sentencia) en forma de ternura musical. El uso del matiz sutil y hermoso de las melodías ha llegado a su clímax y aún podríamos ir más allá: el carácter religioso que se llega a interpretar en ‘’Metrópolis’’, absolutamente presente y más en el instante que comentamos, descansa en las formas curvilíneas, tranquilas y dulces (alejadas de los golpes secos y verticales referentes a la explotación de los obreros) del fragmento de esta secuencia. Un trabajo excepcional que llega incluso a hacernos creer, pensar, esperar o desear el inicio de un dueto operístico, interpretado por María y Freder, cuando ambos acercan sus caras, sus cuerpos y sus sentimientos. Realmente sorprendente y muestra de la unión completa entre imagen y música.

                ‘’Entreacto’’. Huppertz da un pequeño giro en sus planteamientos, tan ligero como astuto. Hasta el momento hemos visto innumerables acontecimientos, multitud de lugares, secuencias e imágenes y los motivos musicales conveniente y variadamente planteados. Ahora, la historia se centra en la pareja, secuestrada ella y al rescate él. El artista, que detecta cómo la aventura también girará, ante todo, en un solo emplazamiento físico (la casa extraña del inventor) decide ‘’musicar’’ este intermedio variando constantemente un solo tema. Inteligente decisión ya que, al igual que personajes y lugar quedan fijados, las notas perderían consistencia si no deambularan en torno a un solo motivo musical igualmente sellado. Un final de fragmento, ensalzando heroica la figura de la muerte (más que tenebrosamente, cuyo adjetivo el autor lo guarda siempre en su máxima versión para el mundo marginado de los obreros), de una fuerza absoluta.

                ‘’Furioso’’. Como partitura original, el último tercio de composición pierde fuerza por el empleo constante y variado de las notas principales del himno de la Marsellesa, clara alusión al sentimiento de patriotismo (y grupo) que mueve a los obreros a su levantamiento. La estructura de la música no tiene objeciones, su forma de marcha une intencionadamente la imagen, el himno mencionado y el carácter enfurecido y claro de los protagonistas incluso sobreponiéndose a líneas de composición más dinámicas, que quedan escondidas en segundo plano con un gran mérito técnico por parte de Huppertz. El entramado creado por esta forma musical es continuo, incluso hasta asfixiante (como resultan también las avalanchas humanas en pantalla).

                Final activísimo. Pequeños detalles interesantes, como la traslación del elemento dramático-musical a la pantalla cuando los obreros son conscientes del peligro que corren sus hijos debido a su acción, adornan una narración trepidante, con grandes cambios de ritmo y siempre manteniendo la unidad mediante los temas ya usados. Todo ello culminado a través de, cómo no, un elemento ternura, como en la historia resulta Freder (el mediador), reflejado en los tiempos delicados y las melodías más hermosas que terminan por cerrar el filme.

                En conclusión, un trabajo notabilísimo que bebe desde inicio a fin de la tradición musical clásica del Romanticismo. Una apoteosis narrativa nada fácil en un tipo de cine que no cesa de mostrar su música como el ‘’elemento mediador’’, ahora entre historia y espectador. Sin duda, de lo mejor compuesto en los inicios del séptimo arte.

ESCÚCHALA SI...: eres un fiel seguidor de la música clásica y, concretamente, de su relación con los inicios de la música en el cine.

NO LA ESCUCHES SI...: te gustan las bandas sonoras comerciales y de fácil audición.

RECOMENDACIÓN END TITLES: imprescindible.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ''Die Nibelungen: Siegfried'', ''Die Nibelungen: Kriemhilds Rache''.

PUNTUACIÓN: 10

Antonio Miranda. Junio 2015.