MUERTE
DE UN CICLISTA (1955)
ISIDRO
B. MAIZTEGUI/ JUAN ANTONIO BARDEM
Escena
final- La mujer coge el coche.
Festival de Cannes: Premio de la Crítica
Internacional
Filme
español de Juan Antonio Bardem y thriller notable con una banda sonora bastante
desequilibrada. Maiztegui deambula con subidas, bajadas, aciertos, fragmentos
de música que realmente pasa desapercibida y otros de enorme presencia.
ESCENA:
La escena que nos atañe y con la que podemos explicar, como en todo nuestro Ciclo End Titles ‘Escenas de música y cine’ hacemos, el filme completo y la influencia de su música, llega en un final interesantísimo y la partitura, acertadamente por fin, de la misma forma. El inicio de ésta en la primera escena fue prometedor. Unos albores estilosos a la forma del gran Bernard Herrmann y otros a la de Miklós Rozsa nos anuncian un gran músico pero, realmente, algo perdido en la historia. Maiztegui nunca consigue una línea única, deshace lo bien fabricado y no emplea su mayor éxito: la escena del asesinato de Juan por parte de María José, atropellado con el coche. El minimalismo del autor es espectacular, véase la secuencia y podremos apreciar cómo cuatro notas, macabras y tensas, aparecen al inicio y no dejan de sonar hasta el final, ocurra lo que ocurra. Pareciere que la música va a matar, que ella es la forjadora del pensamiento macabro que se apodera de la joven María José. La tensión, el dramatismo, el anuncio de lo que va a ocurrir manteniendo la incertidumbre e, incluso, las descripciones de los movimientos de ella (cómo música y mirada se unen es verdaderamente impactante), todo forma una red que, habiendo escuchado el intento por ‘musicar’ toda la historia, más bien el director tendría que haber optado por borrar y mantener esta única secuencia. Incluso lo posterior es inadecuado a una obra seria: veámoslo.
La
composición final del autor (con la que se cierra la escena del ciclista
avisando del accidente y se inician los créditos finales), con no menos culpa
por parte de Bardem (quien con toda seguridad quiso este matiz para la
conclusión de su obra), es, cuanto menos, cómica. Existen varios ejemplos en la
historia del cine cuya conclusión (de la mano de la partitura) es sorprendente
respecto a lo planteado y a la seriedad de las historias (recuerdo ahora el
‘Nosferatu’ de Herzog y Popol Vuh) y estamos ante una de ellas. Aquí, el músico
debería haber compuesto una versión de la secuencia inicial y el director
saberlo indicar acudiendo al drama de la historia y no pareciendo estar
cerrando una película de dibujos animados.
Por
tanto, producción cuya secuencia explicada tiene una fuerza muy importante en
la trama (los instintos, la muerte, la avaricia, la desgracia humana…) y que,
desde la música, está excelentemente explicada y con tanta fuerza brota su
calidad que tumba definitivamente el resto del trabajo del compositor.
Secuencia exquisita y partitura decepcionante.
Nota:
Escena-
9
Banda
Sonora-5
Antonio Miranda. Agosto 2020
