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SAW- JAMES WAN (2004).



6 sobre 10


    Conocida película del género de terror que ha dado lugar a una larga saga, del mismo nombre. Con una fuerza tremenda en determinados instantes, pero sucumbiendo horriblemente en otros, este filme, sádico en muchos momentos, nos conduce hacia la evolución de una historia interesante, bien formada pero que adolece de segundos de interpretación bastante pobres. Otros, no obstante, quedan firmemente conseguidos mediante efectos, sensaciones y movimientos directos de cámara que fabrican sobre una base que no desinteresa, en ningún momento, una estructura de guión que, al menos, nos mantiene constantemente tensionados frente a la pantalla.




    Composición original del músico Charlie Clouser. Su función en el filme se reduce a un acompañamiento eficiente, atmosférico a base de pads sintetizados y secuencias, algunas, rítmicamente bien creadas pero que, en cualquier caso, nunca llegan a figurar dentro de una partitura a tener en cuenta.

    El final de la obra, impactante; sin duda sorprendente y a la altura de los tres o cuatro momentos más potentes de la película, una obra que pudo conseguir cimas muy altas pero que, sin duda, se quedó en algunas notables.


Antonio Miranda. Febrero 2016.



NYMPHOMANIAC- LARS VON TRIER.



9 sobre 10

HIRIENTE LENTITUD...

No oses ver cuatro horas intensas al tiempo que pausadísimas; lascivas al tiempo que trascendentalmente tratadas. No juzgues las secuencias sin comprender el resultado y evitar las intenciones sin entender el sentido de la música en la historia.





Lividinosa obra del polémico (y siempre genial)  Lars Von Trier. Cómo permanecer inmerso en la vitalidad existencial siendo duramente atacado por, precisamente, la naturaleza más social de las relaciones humanas: el sexo. Película intelectual, una partitura no original basada en la influencia de la ''Sonata para violín y piano'' del notabilísimo César Franck y las notas al órgano del siempre metódico, culto y sacro J.S. Bach y un argumento que avanza ralentizado y matizado todavía más por unos diálogos realmente sustanciales. No apta para espectadores no estudiosos y mezcla explosiva de cuerpo y mente, de empirismo y metafísica. Imprescindible, en resumen.


Antonio Miranda. Enero 2016.




UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE- ANA LILY AMIRPOUR (2014).



8 sobre 10


    Vampirismo de autor; pausa extrema, fotografía extraordinaria, una latencia medida y una historia que golpea en momentos puntuales y tensa durante su metraje bien equilibrado.

    ''Una chica vuelve a casa sola de noche'' tiene objetivos muy concretos y nunca deberían tomarse por el lado de la trascendencia absoluta (que sí relativa, sin duda) o por los de una historia viva y dinámica; todo lo contrario, la directora pretende de forma evidentemente obscena una lentitud artística que complementa a la perfección con la atmósfera continua, de grandes planos y mantenidos prolongados y una banda sonora dual con canciones no originales, referentes al mundo de los vicios que se plantea, bien introducidas en el contexto (pero que a mi entender hieren lastimosamente la grandeza del filme), y el lado instrumental que se plasma como efectos de sonidos y un tema (la primera secuencia vampírica patente) de gran poder y calidad.




    La originalidad no florece en este filme. Grabada en el idioma persa, subtitulada al castellano, nos encontramos ante una producción independiente de altísima calidad. El planteamiento de la secuencia final y la música escogida para tal momento nos terminan por descubrir el carácter más mundano y terrenal que lírico que Ana Lily Amirpour ha querido dar a su primer largometraje.



Antonio Miranda. Noviembre 2015.



EL SOL DEL MEMBRILLO- VÍCTOR ERICE- 1992.






10 sobre 10

LA LETANÍA DEL ARTE...


    Exquisita obra de un maestro del cine español. Víctor Erice nos presenta una doble capa artística al envolver con soltura y precisión el arte pictórico del gran Antonio López mediante su fina y elegante seda de cine. En absoluto creación documental; la narración metafísica del intento del artista por crear su obra, partiendo de la naturaleza, llega a fabricar un entresijo de relaciones tan interesantes como intelectuales, todo de forma genialmente tan trivial que la naturalidad de las escenas, diálogos y secuencias ha llevado a mucha de la crítica a tildar la película de documental. 




    Desde la lucha interna del pintor hasta el desafío natural del árbol, pasando por la estudiada partitura original de Pascal Gaigne (que adorna de filosofía el ambiente rural de las secuencias) y cómo afecta un elemento tangible, como el sol, al desarrollo afectivo y filosófico de Antonio López, todo resulta de un atractivo exorbitante que, no obstante, hastiará a la mayor parte del público, presenciando atónitos momentos prolongados de escaso movimiento en pantalla (favorecedor del nivel conseguido por la obra global).

    Sin duda, una filmación que ningún amante del cine debiera pasar por alto. Ejemplo de cómo, en cualquier país y cultura, siempre se pueden hacer obras de arte auténticas.


    Antonio Miranda. Julio 2015.



PI, FE EN EL CAOS- DARREN ARONOFSKY- 1998.




9 sobre 10

La llegada de la neurosis...


  Nos resultará angustioso; tal vez la osadía de una globalidad raje el intento de estudio. La crítica formada de una película, asociada a una historia compleja, como resulta la actual, no bastará para comprender la función de la misma en pantalla. Tengo que ofrecer un impulso al intelecto: sólo así podremos generar ‘’fe en el caos’’.

  Producción exquisita, rebosante de intelectualidad y compleja estructura que obliga al espectador a agudizar su atención. Nada recomendable para espectadores de visionado cómodo, concluye con una orientación global hacia la interpretación personal. La ciencia, la vida, las matemáticas, la religión, las creencias...




  Filmada con escaso presupuesto, en blanco y negro y con objetivos nada comerciales, será del agrado de cualquier cinéfilo exigente que tome en serio una película seria. Una banda sonora estudiada, medida y muy importante en la evolución de la trama. Unos planos, a veces, intensos y nerviosos. Un caos, en definitiva, que ordenaría la vida de cualquiera de nosotros. Recomendable sólo para atrevidos, en todo sentido.


Antonio Miranda. Junio 2015.




JURASSIC WORLD- COLIN TREVORROW- 2015





7 sobre 10

Te doy, te quito...


  Gran continuación de la saga, más que por su valor intrínseco por la calidad que atesora en comparación con las dos entregas anteriores. Disfrutarás con ella si te gusta el cine comercial y si, por el contrario eres un amante del arte en mayúsculas, odiarás los dos o tres guiños ridículos de todo este tipo de película y simplemente disfrutarás con la última media hora.





  El ritmo de ''Jurassic World'' es uno de sus puntos fuertes, ya desde el comienzo, aunque tiene el grave riesgo de truncar las escenas más activas con la inclusión, en mitad siempre, de secuencias pausadas en las que los controladores del parque se dedican a pensar ideas ridículas sobre soluciones a los problemas. Este es uno de sus hándicaps.

  Como decimos, gran última media hora, donde realmente la brutalidad exquisita que se le da a las bestias aparece sin tapujos. Merece la pena esperar hasta el final y sin duda producción muy por encima de la segunda y tercera y algo por debajo de la primera.



Antonio Miranda. Junio 2015.





MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA- George Miller- 2015.




9 sobre 10

Violencia seria y artística...

  Excelente producción de masas que, dirigida al gran público, en absoluto adolece de los clichés tan triviales y poco recomendables que en la actualidad se ofrecen en este tipo de filmes y que, ya de antemano, repelen a cualquier amante del buen cine.





  Argumento sólido y bien creado en el que la acción (extraordinaria) es presentada como la mayor atracción de la obra, aderezada por todos lados mediante efectos, tomas, ritmos y variaciones vertiginosos todos y bien flanqueados por los instantes más pausados, escasos y bien formados (y que presentan y desarrollan breve, pero firmemente, el inquietante mundo interior de los dos protagonistas), todo ello narrado de forma inigualable por una banda sonora potentísima, de lo mejor de este presente año y que adquiere un protagonismo único. Compuesta por Tom Holkenborg (Junkie XL), combina orquesta y elementos electrónicos para dotar a la aventura de un carácter futurista y heroico, serio y sólido.

  Estructura global conocida en este tipo de creaciones, no es impedimento para que se disfrute de una acción máxima cargada de instantes formales y carente de ese humor absurdo que hace que la sala de cine estalle en carcajadas. No lo encontrarás, afortunadamente. 

  Antonio Miranda. Mayo 2015.




METRÓPOLIS- Fritz Lang- 1927.




9 sobre 10

Pluralidad...


Ésta sería, a mi entender, la característica intelectual que desprende ''Metrópolis'', una variedad incomparable de interpretaciones, deducciones y juicios que bien pueden aplicarse a las situaciones del pasado o, sin duda, del presente.




Desde sociedad hasta religión; ritos fanáticos o amor desmedido. Podríamos significar la obra desde una vertiente dual, cualquiera que fuera el concepto tratado descubrir al momento su contrario. Su ritmo narrativo atrapa y la partitura, grabada nuevamente en 2010 (al igual que restaurada la cinta), hace percibir como nunca los detalles de las obras de inicios del Arte, donde la música fundamentaba gran parte de las intenciones de los directores.

Sin duda, imprescindible concepto de sociedad distópica cuyo significado y trascendencia llegó a rechazar, con posterioridad, su autor en favor de una mayor atención a su componente futurista y técnico.


Antonio Miranda. Marzo 2015.


INTERSTELLAR- Christopher Nolan- 2014.




8.5 sobre 10


    Obra muy recomendable para las mentes inquietas que se planteen el estudio pausado y profundo de los entresijos intelectuales de una película. Entre paisajes gélidos y lugares desconocidos, la mente humana deambula nerviosa alrededor del concepto de la Idea como algo abstracto, ignorado y superior que, incluso, podría llegar a ser simplemente un amasijo de problemas y turbaciones que terminaran por plantearse  los límites del pensamiento.

    El filme posee numerosos matices comerciales pero, sin duda, contrapuestos a otros altamente atractivos. Tres horas de medidos diálogos científicos y pequeñas gotas de una filosofía trascendental que van a dar con un final (tal vez algo debilitado por similitudes a obras maestras anteriores) bien compensado para todo tipo de público, tanto el exigente como el que la ve por entretenimiento sin más (errónea postura frente a la obra, por otro lado).





    Importantísima visión del metraje por parte de su compositor, Hans Zimmer, que aplica un minimalismo estudiado y un estilo que, salpicado por un par de trabajos pasados, no deja de formar su propia personalidad, profunda y fuerte.

Sin duda, recomendable.


Antonio Miranda. Noviembre 2014.

LA ETERNIDAD Y UN DÍA- Theodoros Angelopoulos- 1998




9 sobre 10

Pudo ser absoluta poesía...

  ...y se mantuvo nadando sobre las aguas tranquilas de un poema, pero hermoso y contundente; triste y filosófico, el devenir humano queda fijado con fuerza mediante el costumbrismo de escenas y vivencias que un viejo escritor enfermo, próximo a morir, experimenta durante su último día en libertad. Acudirá, al día siguiente, al hospital, pero pronto su vida queda golpeada por el pensamiento y el recuerdo, por un niño y su pureza, por contrastes entre secuencias absolutas y otras mundanas que empobrecen levemente el posible escrito poético puro que se vislumbra a cada paso pero que, con esta oposición de planteamientos, no termina de alzarse de forma absoluta, a juicio de quien esto escribe.




  La partitura de la compositora Eleni Karaindrou: acertada, no sublime. Dos puntos se echan en falta: algo más de profundidad filosófica en sus notas para con el protagonista y tal vez su presencia en ciertos instantes de meditación. Por supuesto, ambos aspectos enmarcados ya dentro del gusto personal, en cuyo trabajo el director se decantó (y seguramente con acierto) en otra línea a la que planteo. 

Sin duda, recomendable.

Antonio Miranda. Octubre 2014.


EL JUEZ- David Dobkin- 2014





6 sobre 10

    Obra convencional en su concepto genérico; un argumento poco atractivo, aunque muy bien narrado. Elementos correctamente empastados en el conjunto pero con ideas y estructuras muy convencionales que aún provocan mayor admiración hacia el ámbito más importante del filme: las interpretaciones masculinas. Ambas, las de los dos protagonistas, exquisitas y que crecen paulatinamente a medida que el argumento se desarrolla.





    Una partitura musical decepcionante del genio Thomas Newman, uno de los grandes de la historia pero que se limita a trivializar su apoyo a las escenas con fragmentos muy típicos de sus anteriores trabajos.

    Un final que, lejos de ser interesante, alcanza cotas sentimentales fuertes y nada melindrosas y presenta una gran secuencia final.



  En definitiva, recomendada para los amantes de la interpretación, sin duda alguna, y entretenimiento sin más para el resto, con pizcas de humor fácil, aunque bien elaborado.


Antonio Miranda. Octubre 2014.


LA LISTA DE SCHINDLER- Steven Spielberg (1993).





9 sobre 10

El desgarro a un sentimiento pasado...


    Gran obra del conocido director Steven Spielberg, de una duración que no hace sino prolongar el sufrimiento, tal como lo hiciera la masacre nazi con sus víctimas. Cualquier estudioso disfrutará del minutaje sin ningún problema y tendrá una percepción extraña en su inicio, clara a medida que avanza la historia, de encontrarse viendo un hecho pasado y no un argumento cinematográfico. Tal vez su punto débil (quizá su encanto), esa mezcolanza difusa entre documental y película que pueda llegar a causar extrañeza pero que, sin duda, fue concebida con propósito claro y directo, tal como muestra su homenaje final y, más concretamente, la estructura de su partitura musical, un auténtico tesoro de la historia del cine.






    La música que John Williams compone para ''La lista de Schindler'' podría resumir y explicar a la vez el sentido completo del filme. Dos temas cumbre que desgarran la narración de sus dos secuencias (incineración, por un lado, y las duchas de las mujeres en Auschwitz) y el resto de la composición de una línea equilibrada, dulce y tétrica absolutas, dedicada a recordar los hechos que aparecen en pantalla, y nunca contarlos.

    Interpretaciones magistrales.

    Sin duda, necesaria.


    Antonio Miranda. Octubre 2014.



PESADILLA ANTES DE NAVIDAD- Henry Selick (1993).





9 sobre 10

¿Qué es esto? El planteamiento filosófico...


    Exquisita y muy cuidada producción a la que debemos analizar desde más allá del sencillo concepto de Navidad que la película pudiera transmitir. Una base de ideas residente en el primer tercio del metraje, donde el protagonista se plantea todo tipo de dudas que van hasta la propia existencia del ser. 

    Una partitura musical, base de la historia, de un Danny Elfman en sus momentos más creativos. Inolvidable.





    ...Y una noción profunda de la obra que nos puede llevar al choque frontal entre individuo y sociedad.  Encontramos en la creación un innumerable grupo de puntos analizables desde el ámbito social y que nos transportan al también enfrentamiento entre intelecto y sociedad y cómo ésta, finalmente, puede incluso engullir el poder de aquél.

    Imprescindible.

Antonio Miranda. Octubre 2014.



HER- Spike Jonze (2013).





9 sobre 10

La Idea del Romanticismo, sin fisuras.


    Excelente producción que basa su peculiaridad en la definición y estudio del Romanticismo en estado puro.Un guión sin fisuras y con un dinamismo prodigioso, completado por la interpretación exquisita de su protagonista.

    Filosofía limpia del concepto del Amor, al cual se puede acudir desde muy diversos puntos de vista pero que, sin duda, llama a la interpretación del malestar del Hombre y aplaca cualquier visión remilgada que podamos tener. Sin duda, Romanticismo filosófico y verdadero. Nada de optimismos; la vida realmente interpretada.



Grandísima partitura, que acompaña una historia equilibrada.

Sin duda, recomendable.


Antonio Miranda. Septiembre 2014.


SENTIDO Y SENSIBILIDAD- Ang Lee- 1995.





9 sobre 10

  Magnífica obra del realizador Ang lee que demuestra, sin ninguna duda, un dominio de la narración altísimo. Una historia pausadamente trepidante en la que se pueden sacar conclusiones bien opuestas a lo que se ve, cuestión de gran valor para una creación artística.

  Cómo son entrelazadas las historias y la forma de resumirlas en una sola es un hecho a resaltar. La interpretación de actores y actrices: de gran nivel. Y las situaciones: sencillamente creíbles.





  La cotidiana orientación de las secuencias del film nos lleva a atender a los pocos (pero sabrosos) momentos en los que podemos pensar más allá de todo lo vital y común que vemos. Se nos presenta un romanticismo fácil, empalagoso y melindroso que va desde las actitudes entre las personas hasta las formas de comportamiento y obsesiones entre ellos. Más allá de ello, la película representa la idea que podemos sacar de un todo, un romanticismo filosófico que se resume en la maravillosa escena de Marianne, moribunda,  recitando una poesía bajo la tormenta.

  Partitura deliciosa de Patrick Doyle que dota al metraje de una solidez y empaque absolutos.
Gran trabajo.


  Antonio Miranda. Agosto 2014.



LA NARANJA MECÁNICA- Stanley Kubrick- 1971.




9 sobre 10


    Excelente película; gran obra, concebida por ideas desorbitadamente pudorosas para cualquier miembro de una raza que se esclaviza, socialmente, huyendo de su naturaleza real.

    Beethoven y sus sinfonías (incluso la pequeña variedad de piezas clásicas incluidas en el film) son sometidos por el compositor Wendy Carlos a una versionada locura musical, clamorosamente mecanizada, que transforma la eternidad de la música clásica en presente y futuro, tal como el protagonista varía su comportamiento, ahogado en la vida social.






Antonio Miranda. Agosto 2014.


EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY- Peter Jackson.





7 sobre 10

''Ahora sí; ahora no...''


De las tres entregas, ''El retorno del rey'' supone la opción más desigual. Sus dos partes, bien diferenciadas, concluidas con un epílogo algo cuestionable, rompen la unidad que debiera tener toda producción.

La primera hora de metraje parte la historia; ritmo lento y sin demasiada trascendencia que dará lugar a una segunda parte arrolladora.





Segunda parte que mejora la pasividad de la primera e introduce al espectador de lleno, de nuevo, en la verdadera calidad e interés de la saga. Un final bastante largo y tal vez mejorable cierra la trilogía. Una tercera entrega con altibajos y un final de contienda espectacular.






Antonio Miranda. Agosto 2014.





EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES- Peter Jackson.





9 sobre 10


Afortunadamente para la trilogía y amantes del buen cine, tenemos una parte sólida y bien formada: ''Las dos torres''.

Tras la intermitente primera entrega, en la que muchas secuencias flojeaban, la segunda mantiene desde el inicio un ritmo muy marcado, continuo y con pocas o ninguna secuencia dejada a la simplicidad.

Numerosas líneas argumentales son planteadas y ninguna de ellas olvidada durante períodos largos, como sucede en las otras dos.




Y una partitura, la de Howard Shore, que da empaque y poder a la historia global y que, también en esta segunda entrega, se mantiene a un nivel constante y sobresaliente.La mejor de las tres, sin duda.






Antonio Miranda. Agosto 2014.


EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO- Peter Jackson.






6 sobre 10



    ''Una partitura que maquilla errores''.

    Así definiría ''La comunidad del anillo'': una partitura de altísimo nivel que le otorga la identidad que necesita y oculta, en numerosas secuencias, la simplicidad o trivialidad de su planteamiento.

    El inicio de la trilogía se podría describir como un intento de comenzar algo grande. Se consigue en numerosas ocasiones, con planos, imágenes e ideas magníficas pero golpeadas por otras sencillas que demacran ostensiblemente el conjunto.





    Howard Shore ejercita magistralmente  el mundo que Jackson quiere crear. Una maravilla de composición que está a la altura en todo momento.

    En conclusión, un inicio de trilogía algo pesado y sencillo a veces; magistral otras.







    Antonio Miranda. Agosto 2014.