Jurassic World: El renacer/ Gareth Edwards-ALEXANDRE DESPLAT

 

4 sobre 10

Jurassic World Rebirth- ALEXANDRE DESPLAT 2025


Sorprendente y aburridísima partitura en sus tres cuartas partes, llegando al sopor de una manera incomprensible en un genio como Desplat. 

La música, ausente en esencia, intenta adherirse desorbitadamente a la imagen, no por acción sino por intención fallida, y desarrolla unos pasajes de tempo lento en los que apenas se identifica el sello del francés, siempre atractivo, y aparecen segundos eternos de un ensimismamiento musical inusitado con temas referentes de la saga que, con sinceridad, el compositor versiona de manera lamentable.



La obra toma tintes algo más interesantes al final, cuando Desplat adquiere mayor destreza en la composición y el director muestra una mayor predisposición ante la partitura, con secuencias de acción; no obstante, demasiado poco y demasiado tarde.

Sin cuerpo propio; sin un tema versionado que haga de la cinta algo nuevo de referencias pasadas, como sí hizo brillantemente M. Giacchino.


La peor banda sonora de la saga, con diferencia.

Decepción importante.


Antonio Miranda

Julio 2025

Cómo entrenar a tu dragón-How to train your dragon 2025/ Dean DeBlois-JOHN POWELL

 


8,5 sobre 10

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON/CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN- 2025


Sobresaliente trabajo; no obstante, ligeramente por debajo de su predecesor, la banda sonora que abrió la exitosa saga de dragones. 



Es inquietante, si se me permite la hipérbole, percibir la influencia desorbitada que ejerce la música en una obra con el simple y directo hecho de aminorar el tempo de la música. Es lo que ocurre con la presente obra, ilgeramente por debajo en tempo musical de la primera parte de la saga, que se encuadra más en un ambiente activo y directo. Ahora, sin embargo, director y compositor optan por una atmósfera más inquietante y oscura, algo que ciñe las notas más a la imagen pero decapitan el nivel máximo que John Powell consiguió con la original Cómo entrenar a tu dragón.

En definitiva, partitura maravillosa que demuestra el buen hacer de su compositor, uno de los músicos que consigue alcanzar cotas más extraordinarias en la composición clásica. 



Antonio Miranda

Junio 2025

CORAZONES DE ACERO/FURY-David Ayer y Steven Price





FURY/CORAZONES DE ACERO (2014)


9 sobre 10

Una partitura bien estudiada, conforme a lo que va pidiendo una historia conseguida, de excelentes instantes y con momentos de una acción compuesta mediante el tiempo medio de una partitura que cumple a la perfección y conforma una nota final superior a lo que aparenta.


Antonio Miranda

Junio 2025

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS- Thomas Newman

 


8,5 sobre 10

Obra excepcional, una historia con un dinamismo extraordinario y una pulcritud sobresalente. Falta John Williams, lo escuchas, lo sientes y es tan grande su figura que hasta se encuentra presente en la obra; no obstante, no podría ser otro genio como Newman el que tomara su lugar, el que abrazara la gloria de Williams desde cerca, efectivamente no a su lado, pero con una elegancia y humildad tan notables que la obra musical es importantísima.

Próximo a la desesperación; colindante a la emoción; cercano a la desolación contenida y comprometido con el romanticismo. Una composición extraordinaria. De la misma forma que con Williams, hecho de menos maestros tan inigualables como Newman.


Antonio Miranda

Mayo 2025

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO/ Pier Paolo Pasolini- Johann Sebastian Bach- Luis Bacalov- Otros

 


NOTA PELÍCULA: 7 sobre 10
NOTA MÚSICA: 2 sobre 10


EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO
1964

No se puede pretender insertar la atmósfera, la divinidad y la gloria de la música del mejor compositor de la historia, JS Bach, y acompañarla de un par de excentricidades insultantes a la sensación de poder que generan las partituras del único compositor alemán y alrededor de las cuales, sin duda, Pasolini como director fabrica.

El error del director descansa, indudablemente, en pretender humanizar al Cristo, darle un toque gospel, afroamericano, distinto, y matizar el lado divino de Jesús, cuando lo dibuja con las notas eternas de Bach. Bach es la representación divina en la tierra, con sus notas, con su arte, con su absolutismo artístico, lo que no puede ser tocado por otros, matizado por cualquier otra nota y menos con un estilo musical que denota una modernidad de la que carece la figura del Cristo y, en realidad, toda la película. Si Pasolini quería impregnar a la obra de una humanización clara, erró en escoger a Bach. Si pretendía reflejar el carácter divino del evangelio, evidentemente erró en usar ''otra música'' distinta a Bach.

Nos encontramos ante una historia de retratos, de una humanidad que el propio Pasolini confunde pretendiendo dársela de forma patente cuando es un entramado latente y humano el que brota en las imágenes, en las miradas y en las melodías de Bach. Una interpretación sublime del protagonista, un par de instantes de silencio abrumadores, ejemplares, una música original de Luis Bacalov adecuada y precisa, bonita, Mozart sin desentonar, Prokofiev y un error monumental de concepción musical, que ya hemos comentado, y que yerra de manera brutal el concepto general de un filme que podría haber sido sobresaliente y que los intentos ridículos de esas ''otras músicas'' lo estropean todo. Decepcionante.

Voy a dejaros en esta crítica los pensamientos instantáneos que iba escribiendo según veía la cinta y otros, que quizás algún día publique, y que todavía turbaban más mi sensación:


...un inicio asombroso por la inserción de una musical modernidad grotesca entre un clima divino, histórico, clásico, puro: la música tiene edad, tiene ritmo, tiene reminiscencias y cuerpo, alma y sentires que conducen y que guían. No puedes cometer un error tan drástico con una canción de gospel como referencia a una secuencia tan divina como el nacimiento de Cristo y la visita de los Reyes que, más todavía, ¡has purificado minutos antes con la divinidad de la partitura de Bach! Personalmente no controlo mi asombro en uno de los instantes más hirientes que he tenido viendo y escuchando cine.

Passolini declaró respecto a la música del filme que se trataba de música religiosa de todas las partes del mundo y múltiples culturas. Ahora bien, respetando la genialidad del artista, es éste el que debe respetar la linea lógica de la expresividad. Yendo al extremo: no puedes casar la inigualable forma y fondo de Bach con la de la canción espiritual tradicional 'Sometimes I feel like a motherless child', independientemente del sentido de su letra y de la significación de dolor que pueda sentir un hijo sin su madre, evidentemente fabricando con esto la metáfora de la vida de Jesús y María. 

Pronto identificará de nuevo el director la canción suscrita con el carácter del nacimiento a una nueva vida, a la conversión a la creencia en Cristo mediante la aparición de Juan el Bautista y su bautismo; no obstante, de inmediato el giro aparece y se junta la música orquestal clásica con la imagen de Jesús, lo que provoca de nuevo un choque frontal de intenciones, de sensaciones extrañas que con seguridad, si estudias el arte en su conjunto, de nuevo parece que algo no funciona. 

...la intención del director es precisa, sencilla: demostrar la salvación de los hombres con la aplicación de los temas gospel. Van siendo aplicados durante la obra e incluso amortiguando las sensaciones negativas iniciales; no obstante, en escenas como llegada casi la hora de metraje, con la curación del tullido, se enlazan tanto las notas gospel para la curación como a Bach para la marcha tras el milagro, emergiendo una confusión en el estudioso que empodera un amalgamiento desordenado, una atemporalidad con Bach y una traslación a la modernidad con lo afroamericano que, sin duda, es un estilo musical, unas notas y unas estructuras que no simbolizan en absoluto una emergencia de la idea, de lo intelectual, sino de lo terrenal en la modernidad de un estilo reciente. Sí, eso es, quizás Passolini quería sintetizar los actos terrenales con su aplicación, pero si así fuera, casi pegarlo con la presencia de Dios, de Bach, resulta de una sorpresa rotundamente negativa para la grandeza espiritual del filme.

Quiero llamar la atención del estudioso, del cinéfilo, del amante del arte que visualice esta gran obra desde que el controvertido tema deja de sonar, algo así como comenzar la película cuando Juan, el Bautista, es decapitado y Cristo comienza su verdadero tránsito al sufrimiento: la obra adquiere, de esta forma, con este visionado, un cuerpo y una compostura verdaderamente serios, imponentes, crudos... Obviamente, aquí tenemos la prueba de todo lo anteriormente expuesto; no obstante, el final hunde de nuevo toda esperanza de arreglo de una película hermosa.


Antonio Miranda

Abril 2025





UN TRANVÍA LLAMADO DESEO- Alex North/Elia Kazan

 



A STREETCAR NAMED DESIRE- 1951


Obra excepcional y partitura sobresaliente. 

Una composición histriónicamente medida y situada en pantalla como histriónica es la protagonista.

Un tema principal arrebatadoramente clásico, arrolladoramente intelectual.

Una secuencia, la de las dos hermanas cuando la mayor le pregunta si ha escuchado algo sobre ella durante la conversación con su marido, a lo cual la pequeña lo niega, que podría considerarse como panacea de la música de cine; como una de las mejores composiciones para escena alguna de la historia de la música de cine. A la media hora de historia, Alex North plantea un fondo sedoso de música y unos silencios que su estudio simplemente lo explica: sublime.



Una obra recomendable en todo sentido: esencial en el arte del cine y de la música, sin objeción.


Antonio Miranda

Marzo 2025



BSO- EL HOMBRE ELEFANTE (ELEPHANT MAN)- John Morris.


7 sobre 10


ELEPHANT MAN (1980)
JOHN MORRIS

LA AVARICIA, la bondad, el idealismo, las relaciones sociales o la impronta que una maniobra astuta de triunfalismo deja en el ser humano son varios de los numerosos comportamientos que este magistral filme nos hace ver. John Morris, con su partitura, los acentúa.

Nos encontramos ante una composición muy

EYES WIDE SHUT- György Ligeti/Dmitri Shostakovich/Jocelyn Pook

 


EYES WIDE SHUT- 1999

10 sobre 10


Una partitura directa y quebrada, conformando los dos extremos de una línea recta que por derecha e izquierda se extiende hasta un infinito de sugerencias, de interpretaciones y sensaciones inacabadas para con cada una de las veces que Ligeti aparece y Shostakovich inicia y cierra la obra. 

El estudio de la música que lleva a cabo Stanley Kubrick es