9.5 sobre 10
MAD MAX: FURY ROAD (2015).
TOM HOLKENBORG (JUNKIE XL).
Trazar
una obra artística con líneas uniformes y aparentemente sencillas es, hoy día,
complicado. Buceando en este tipo de creaciones uno percibe en seguida la
necesidad de un estudio atento y preciso y no caer en la tentación que provocan
las estructuras simples, fáciles de percibir. Nos encontramos en el caso de una
delineación con madurez y para nada reclamante de pomposidades. Así es ‘’Mad
Max: furia en la carretera’’, una obra exquisita, estudiada y potenciada hasta
el extremo por su compositor, Tom Holkenborg, conocido también por ‘’Junkie
XL’’ (‘’Divergente’’, ‘’300: rise of an empire’’) que a partir del año 2000
inicia una carrera de interesante aportación a la imagen para cine y videojuegos.
La
saga Mad Max comienza una nueva andadura. La trilogía existente, algo irregular
en cuando a unidad y equilibrio genéricos, tanto en música como en formato, no
por tal circunstancia desmerece artísticamente las magníficas partituras que
Brian May, en las dos primeras, y Maurice Jarre, en la tercera, fabricaron para
un mundo caótico, extraño y circunstancialmente intelectual. Éste último
concepto siempre, incluso en la nueva y cuarta parte, a través del mundo de los
sentimientos de los personajes. May compuso un universo opresivo, continuado
por Jarre. El primero orquestal, estudiado; el segundo, muy propio y complejo.
Ambos una delicia muy recomendable.
Nos
encontramos ahora ante una partitura mixta pero que plantea unidad absoluta, combinados
los elementos electrónicos, percusivos y orquestales de forma envidiable.
Existe una gran relación entre estructura de la música en la película y sus
combinaciones y usos en la aventura. La variabilidad es continua (pese a las
críticas en este sentido), la presencia en pantalla constante y su cariz, sin
duda, de personaje. Pronto somos conscientes del papel que la composición juega
en esta producción, sencillamente apropiándose de un valor similar al de la mismísima
imagen, algo descomunal en el cine de la actualidad. No creo que la poca
variabilidad en los temas que se le achaca sea razonable argumento (la música
de acción, resumido su cometido al extremo, funciona a modo de camión de guerra
y, como tal, como el de la película, circula y suena de forma continua,
machacona y aeróbica); no creo que la intermitencia de la podredumbre y el
vicio mundano en los temas que se le achaca, igualmente, sea razonable
argumento (el filme guarda en sí muchos más conceptos que no solamente el mundo
oscuro y perdido que vemos). En la película y partitura de ‘’Mad Max: fury
road’’ hay que ahondar pacientemente para encontrar la multitud de frecuencias
y detalles que posee. Vayamos con todo.
El
inicio del filme, musicalmente hablando (casi sin peros, el guión musical actúa
como referente sobre el guión argumental,) es atronador. Con su atenta escucha
vamos a tener entre manos parte fuerte de la base de la obra, su vertiente
activa (directamente asociada al mundo material y caótico que vemos mediante la
aparición del guitarrista y los percusionistas), que seguirá líneas similares
sin giros bruscos y sí con matices o detalles que, introducidos con destreza
sutil, cambian la percepción de la imagen sin variar la de la música. El
ejemplo más claro lo tenemos en la secuencia en la que aparecen las motos por
vez primera, en el desfiladero. Imperator Furiosa comanda el grupo que huye en
busca de mejores formas de vida. Así sucede desde el instante inicial. El
camión de la comitiva avanza constante, poderoso; igualmente la música,
fortísima y tenaz. Tras minutos de acción y frenética imagen, una nueva
secuencia del mismo tipo se inicia tras la primera parte completada y el
artista, lejos de acomodarse en una nueva escena de percusiones y electrónica,
introduce un pequeño sonido sintetizado que doblega bruscamente la atención a
favor de algo nuevo, algo que aparta la constante forma de la partitura (la
pista ‘’Brothers in arms’’ en la edición deluxe de la obra). Sin duda, uno de
los momentos más destacables para cualquier seguidor de la música de cine
dentro de la propia aventura.
Distinguimos
dos partes en la organización de la música para la nueva entrega de ‘’Mad Max’’
y, curiosamente, dispuestas de manera algo extraña. La primera de ellas, que
ocupa casi la totalidad de la obra, parte desde el segundo uno y se extiende
hasta la parte final. Se trata de esquemas insolentes que desprenden la misma
fuerza que las secuencias de violencia. Holkenborg se acomoda tenso ante las
imágenes y decide iniciar una sinfonía de fuerza musical pocas veces vomitada
en los últimos tiempos, porque así podríamos calificar la exquisita desfachatez
artística de no sólo las notas sino toda la concepción del filme. La narración
que el artista llega a adoptar es elevadísima y llega al punto de intervenir,
durante los primeros tres cuartos de aventura, en muchos instantes puntuales en
los que no presenta tema ninguno sino, descaradamente, ligeros efectos de
sonido mediante fragmentos de sus piezas que aderezan momentos de muerte,
movimiento o peligro. Magnífico. La segunda de las partes, por el contrario,
reposa inteligente sobre el final de la historia. Ahora, director y compositor
explican y meditan aspectos del argumento, de la historia y los personajes.
Holkenborg no baja el nivel en los temas pausados, algo extraño en grandes
compositores actuales que, lamentablemente, olvidan este ámbito de la banda
sonora descendiendo muchos peldaños en calidad. No es el caso. Es el mundo
sentimental el cual, delicadamente, es proyectado a su vez (como complemento a
esta segunda parte de la estructura) hacia el ‘’mundo esperanza’’ (el más allá
deseado, incluso añorando la muerte que nos separe del sufrimiento de este
mundo absurdo), que el compositor aporta durante contados y estudiados
fragmentos heroicos, comandados instrumentalmente por los vientos (‘’Storm is
coming’’: a partir del 3’40’’, en la edición deluxe de la obra).
Las
dos partes anteriormente comentadas son acomodadas por otra estructura
interesante, poco perceptible. Se trata de otorgar formato a la personalidad de
Imperator Furiosa, auténtica protagonista de la obra. Holkenborg compone un par
de secuencias mediante el sonido sintetizado de un bajo, a modo de ritmo marcado
e inquietante al inicio de la y a mitad de ésta. Con esto arropa a la mujer,
otorgándole la característica única entre todos los personajes y dejando a la
intención del espectador el juicio sobre lo que ella misma va a suponer en el
desenlace, que está por llegar. Gran detalle que, sutilmente, es empleado
durante la mayor parte del filme, ahora usado de forma casi escondida entre el
resto de la obra. No obstante, continuación del formato que se le da a la
mujer.
En
la parte central del desarrollo, habiéndose planteado, casi imperceptibles, los
motivos principales de la orquesta, surgen las formas melódicas comentadas
anteriormente (heroicas) entre la amalgama electrónica y potente de las
secuencias. Interesante apunte que, entre violencia desmedida y materialismo
sucio, nos recuerda el contexto vital y trascendente de la existencia de la
gente en el mundo en el que viven, podrido, sumiso y con los conceptos
filosóficos del más allá, del futuro o de la salvación de la raza siempre
presentes en las acciones y los fines de los protagonistas .
El
desarrollo final es interesante por abarcar desde los temas más pausados
(aunque firmes en extremo) hasta el desenlace de la historia, una mezcla de su
comienzo trascendental, con unos temas delicadamente presentes, su continuación
activa (con el macabro y poco pudoroso final de Immortan Joe, el maligno líder
de la raza) y la esperanzadora y musicalmente heroica conclusión.
En
definitiva, gran trabajo del compositor, que mantiene un guión paralelo a la
estrategia del director y lo eleva considerablemente, no por demérito de éste
sino, indudablemente, por la fuerza que el artista plasma a la hora de llevar
su música a la pantalla; unas notas, como ya he dicho, muy serias y alejadas de
cualquier aparente frivolidad que pudiera dar a entender el género
cinematográfico y musical en el que nos encontramos. Una obra que da vida a los
dos sentidos del filme: el terrenal (grotesco, furioso y violento) y el
intelectual (al que se accede desde los sentimientos de los personajes
afectados y las notas deliciosas de tranquilidad de la música). Sin duda, una
de las partituras del año 2015. Lo mejor: la fuerza de la partitura, en
absoluto desmedida y sí trabajada y equilibrada, consiguiendo una violencia
artística excelente y una simetría entre secuencias activas y pausadas muy rica
y sin bajar el nivel en ningún momento. Igualmente, la puesta en pantalla y
mezcla de la música con el resto de elementos cinematográficos. A lo largo del
filme, los temas funcionan como si se tratara de la fuerza motriz que
necesitara el incesante girar de las ruedas del camión. Extraordinario.
ESCÚCHALA SI…: no te quieres
perder temas como ‘’Blood bag’’, una pieza exquisita que aúna la fuerza narrativa de todos los ámbitos de la nueva
entrega de ‘’Mad Max’’: la inquietud, la espera y la desatada energía en los
instantes iniciales de la aventura en los que el protagonista masculino, Max,
es empleado como sustento para las criaturas maliciosas durante la primera
persecución y batalla. Ejemplo de versatilidad, contención y desenfreno en su
punto exacto. Un cambio a ternario exquisito y, sin duda, de los mejores temas
del presente curso. Y no podría dejar de mencionar la sublime concepción del
tema ‘’Many mothers’’, un ‘’epitafio musical’’ que honra al difunto concepto de
Imperator Furiosa cuando, en mitad de la marabunta y el entusiasmo, sufre la
caía sentimental y emocional descrita por la partitura en ese instante, previo
al desenlace y batalla final.
NO LA ESCUCHES SI…: crees que la partitura posee graves desajustes, mentiras o repeticiones de estructuras sin sentido. Además de no ser así, no te entusiasmará.
RECOMENDACIÓN END TITLES: absolutamente.
OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ‘’Divergente’’, ‘’300: rise of an empire’’.
PUNTUACIÓN: 9.5
Antonio Miranda. Mayo 2015.
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