8 sobre 10
GONE GIRL (2014).
TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS.
No podemos
analizar la influencia de la partitura para ‘’Perdida’’ sin adentrarnos, más
que en ninguna otra producción cinematográfica, en los detalles minuciosos,
delicados e importantes que van apareciendo a la par que música y argumento
evolucionan. Resulta complicado. Cualquier espectador opta involuntariamente
por la percepción global del arte, aquélla que, uniendo sutilmente todos sus
componentes, la pantalla desprende como una vivencia de cada uno que la presencia.
Los pormenores, por tanto, cuanto más frágiles y estudiados mayor dificultad
ofrecen a la hora de individualizarlos. Aquí radica la trascendencia de la
composición para esta historia. Unas notas que no descansan, se inyectan casi
sin darnos cuenta en nuestra mente y, pareciendo que apoyan y describen, llegan
a alcanzar detalles narrativos importantísimos. El primer ejemplo lo tenemos a
los pocos minutos del inicio: tras ofrecernos dos registros distintos (uno para
el presente y otro para el recuerdo), Reznor y Ross activan la ‘’tecla’’ del
bajo electrónico cuando el protagonista, que ha acudido a su casa, es
consciente de que algo sucede y pronuncia, por segunda vez (dato importante
asociado con la aparición del bajo), el nombre de su mujer. Atendamos cómo, sin
darnos cuenta, de una ambientación que nada se aleja de la inquietud, los
artistas, introduciendo el detalle del bajo electrónico, nos hacen creer y
sentir, no obstante, que ahora es cuando
llega la incertidumbre. Gran detalle.
La partitura
parece despegar en el inicio de la búsqueda de pruebas, instante de mayor
calidad compositiva, complicada y para nada vacía de contenido. Hemos asistido
a un inicio importante que nos deja bien marcada la intención de la obra:
estudio detallado y narrativo por encima de la impresión de apoyo que podamos
tener, una ambientación basada en los pads y notas suaves y mantenidas cuando
regresamos al pasado (donde la melodía parece asomar), y unos perfiles
claramente intrigantes, complejos y atrevidos que enmarcan la evolución de la
trama en tiempo presente.
El segundo
tercio de la obra, casi llegando a la hora de metraje, se inicia con una de las
escenas más hábilmente compuesta: cómo los compositores manejan ritmo y
sentimiento en ella es asombroso, desde un comienzo tranquilo hasta el
desenlace violento, todo ello manejado con una ‘’elegancia electrónica’’
máxima. Seguidamente, largos minutos de ausencias de partitura y un final de
primera parte de película donde se marcan varios de los puntos fundamentales de
ésta: la dependencia absoluta de la cinta para con la música, dándonos cuenta
cierta sensación de trivialidad cuando los artistas dejan de escucharse y, por
otro lado, una muestra más de esto al dar un ligero giro a la historia,
correspondiendo al desenlace medio de lo que ocurre, en el que, sin fabricar
desequilibrios, se escucha la narración de lo que, desde ahora, acontecerá.
La segunda
parte de la historia se centra en la tipología psicopática del carácter,
evolucionando de forma más independiente a la partitura, la cual es empleada en
menos número de instantes y ya como elemento de apoyo absoluto en el que los
compositores delinean unas estructuras más experimentales y complejas, como
reflejo de la locura que acecha a los personajes. Aplicaciones concretas y, como
digo, una orientación del filme que, si bien aumenta la intención del director
por el interés argumental, debilita ciertamente la atmósfera agobiante que la
partitura había conseguido en la primera parte. Ahora bien, asistimos a
verdaderos momentos de ‘’golpeo violento’’ y repentino sobre dicha atmósfera
perdida (lo cual no la mantiene, pero sí la fabrica drásticamente). Si bien
gran parte del minutaje de esta segunda sección cae en el sencillo devenir de
lo que ocurre, presenciamos auténticas ‘’explosiones’’ por parte de los
compositores que darán a secuencias concretas un aire oscuro y sombrío
inigualable que quizá, por otro lado, haya sido intención buscada por parte del
director. Vayámonos, en relación a esto último comentado, a la cima de la
partitura para ‘’Perdida’’, un auténtico ejemplo de cómo un minimalismo
electrónico, sucinto, pensado, artístico y ejemplar puede ser la pieza
absolutamente clave en una escena cinematográfica: parte final de la historia,
la protagonista urde una trama más y flirtea, hasta el sexo explícito, con un
antiguo amante en su lujosa mansión. Analizar la secuencia está de más,
únicamente mencionada podría bastar para visualizar la película hasta llegar a
este instante, sublime fuente de sensaciones para cualquier espectador que la
‘’oiga’’. Imprescindible momento. El final de los acontecimientos sitúa a la
partitura en segundo plano. Como sucede con ellos, la música se mantiene
equilibrada y descriptiva.
En conclusión,
‘’Perdida’’ supone un trabajo arriesgado y experimental en los límites de lo
rechazable por el gran público. No obstante y de forma extraña, los trabajos de
ambos compositores para sus últimos encargos han sido valorados en su verdadera
medida. Echamos de menos que apuestas de este tipo sean obras tenidas en cuenta.
Pese a todo, nunca su calidad dejará de prevalecer ante cualquier crítica. Un
trabajo muy pensado y de enorme calidad para la película del director David
Fincher.
ESCÚCHALA SI...: mantienes una postura de inquietud por lo complicado de escuchar.
NO LA ESCUCHES SI...: te aburres con las propuestas extrañas y originales.
RECOMENDACIÓN ''END TITLES'': absolutamente.
OTRAS OBRAS RECOMENDADAS DEL AUTOR: ''The social network''. ''The girl with the dragon tattoo
PUNTUACIÓN: 8
Antonio
Miranda. Febrero 2015.
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